《谁先爱上他的》是徐誉庭与许智彦联合执导的一部电影。在2018年一奖项奖中，获得了最佳剧情长片奖、最佳男主角、最佳女主角奖。导演徐誉庭之前是金牌编剧，《谁先爱上他的》是她的大荧幕导演处女作。
原本悲情的“同妻”题材，被导演拍得轻松有趣、笑料百出。2018年获金马奖8项提名，目前豆瓣评分8.6分。这部电影的诞生非常不容易，开始的几版剪完之后，不断被前辈及点评观众批评，后经过反复修改，现在我们看到的是第4版。
故事在三个人之间展开：刘三莲、宋正远及高裕杰。刘三莲、宋正远原本是一对幸福的夫妻，有一上初中的男孩。宋正远是个大学教授，有着稳定的收入。但宋正远其实是个同性者，他心底真爱的是高裕杰。在得知自己患癌后，他离家出走，选择回到高裕杰身边。他临去世时，把保险金受益人写改为高裕杰，故事冲突由此开始展开。
该影片从一个小孩子的角度入手，以轻喜剧展现情节，让观众在轻松的氛围中进入思考。
该影片能够得到大家的认可，我认为主要表现在其细节的打造上，以细节体现人物情感，以情动人。下面我就从影片的一些细节演绎来解读这部电影的魅力。
01魔鬼在细节：细节决定成败，永远都不过时
“魔鬼在细节”这句话是20世纪世界最著名建筑师密斯.凡.德罗总结他成功经验时的高度概括，意思就是强调了细节的极度重要性：细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品，细节的疏忽会毁坏一个宏伟的规划，就像魔鬼一般。
密斯.凡.德罗认为，不管你的建筑设计方案如何恢弘大气，如果对细节的把握不到位，就不能称之为一件好作品。德罗的工作有多细，他设计的剧院竣工后，他都要亲自去调试每一把座椅，以使每一名观众都能得到最好的音乐效果。
1986年1月28日上午11点39分，美国航天飞机“挑战者”号点火，但没几分钟一股黑色烟雾从发动机右侧尾部喷出，仅仅持续了约2秒——“挑战者”号升空后爆炸。
事后，美国政府专门成立的调查委员会调查此事，最终查明，此次事故的原因来自一个不起眼的小小部件--O型橡胶圈。由于当时发射过程中气温过低，橡胶造的O型圈失去了弹性，因而造成原本应该密封的固体火箭助推器没有密封好，导致内部高压高热气体的泄漏，进而引起高速飞行的航天飞机在高空解体。
以上事例说明，在一项工作中，必须要注意到方方面面，一个小小的失误，就可能因此大的事故，导致整件事情的失败。也就是你辛辛苦苦做了无数的准备，付出了无数汗水，却因为一个方面的不足导致失败，所以，“魔鬼在细节”，细节上的不足，导致魔鬼的降临。
而在影片《谁先爱上他的》剪辑前期，导演没有注意影片的故事连续性及故事本身的讲述上，只片面在意镜头的选择，导致影片的故事型很差，没有观赏性。
02高裕杰的细腻自然表演：精心打造的细节，准确表达出动作背后人物的深情厚谊；这正是导演想要传达的第一层情感
导演很细腻，很多感情藏在细节里。通过精彩对话与微小动作的细致表达刻画人物，引发观众强烈共鸣
（1）一件衣服
影片中有一个藏得更深的细节：一件衣服。
宋呈希在高裕杰家醒来的第一个早晨，出门前，他走过去看睡着的阿杰：阿杰怀里搂着一件衣服，桌子上是各种药瓶、棉签，边上还有一个没用完的输液袋，屋子里似乎还是原来的样子。
这件衣服多次在影片中出现。
一个回忆的镜头里，阿杰醉酒在街边晃荡，穿着这件衣服的宋正远站在一边陪他。“很多个一万年”后，宋正远又出现了。他终于出现在阿杰面前，那天他又穿的是这件外套。
当他卧病住院，阿杰每天去给他送早餐时，这件衣服就盖在他身上。他们一起去远远地看宋正远在校的儿子是，在摩托车上时，宋正远也是穿的这件衣服。阿杰每天搂着衣服入睡和醒来。
影片中的阿杰好像还是跟以前一样，忙忙碌碌排舞台剧，大声说话，一点也不悲伤。但透过宋呈希的视角，我们知道随时出现的回忆和现实交织的片段，让我们理解了他们的感情，在这样一些日常琐碎的细节里，感受到阿杰对宋正远的爱和怀念。阿杰的玩世不恭，其实是掩饰内心的巨大不舍。
（2）台词“一万年”等打动人心，感人细节也体现在一些动作的设计上
在宋呈希与高裕杰聊天时，宋呈希说：“只有你一个人不痛苦”，阿杰也布辩解，接话道：“好像是哦”。似乎一点也不愤怒，没有痛苦，他问宋呈希：“你数学很好，你知道一万年是多久吗？”宋呈希回答：“一万年就是，一万年了啊”，高裕杰回答说：：“一万年就是，当一个人离开你后…的每一天”。
这个细节再次打动了所有观众，并且被大家评为影片最大的泪点之一，台词“一万年”也作为表达着男主人公真正情感的一句话，被大家喜欢。
他没有痛苦抱怨，只有吊儿郎当，但他的玩世不恭，其实是掩饰内心的巨大痛苦及不舍。
影片中阿杰与宋相处的镜头并不多，但几个很少的细节足以让人震撼。电影中有这样一个情节：当宋正远重新回到自己身边时，阿杰没有大家想象中的兴奋，没有观众期盼中的相拥，而是狠狠的一个耳光。
其实，这个狠狠的耳光中，藏着阿杰多年的思念，代表了阿杰被放弃时的无奈与失落，也藏着他失而复得的巨大激动，隐含着阿杰多年无法言说的心酸，也有无法表达的幸福。
03刘三莲的爆发式演绎：感情自然投入的一举一动，充分表达出歇斯底里背后人物的无奈及不舍；这是导演想要传达的另外一层情感
（1） 刘三莲的歇斯底里表像
影片中的女主角刘三莲一开始就是一个典型的泼妇形象。她带着孩子，不顾形象，大声地拍打着阿杰的家门。因为一直没有人开门，刘三莲就开始用脚蹬，同时更狠地咒骂着。
每次刘三莲和儿子说话的时候，都是吼着说，从来没有好好地说话。一开口就是：“你什么事都没有，就学习一件事还办不好？你给我丢人！我把你的东西全给你丢了！你对得起我吗？你不好好学习，你对得起谁呀？”这些负面的东西。
因为刘三莲的这些表现，他儿子一点都不想跟她在一起，不喜欢和她说话，不喜欢她逼着吃一些素菜。甚至他的儿子宁可住在敌人家里，也不回自己家。
影片通过她的歇斯底里来对比她内心的无奈与烦躁，通过刘三莲与心理师的对话，我们才渐渐了解了刘三莲的内心。多少年来，面对丈夫的冰冷，她的痛苦无处发泄，没有人给出答案，没有人给出解释。刘三莲一直想得到的答案：丈夫到底有没有爱过自己？哪怕只有一点点。
“一点点”的小小请求，要求再不能那么低了，但丈夫如果有“一点点”的爱的话，也包含了对刘三莲付出的肯定，因此她希望获得最基本的尊重。
心理师说，这是“无能为力”。一个词，准确表达了刘三莲的现状与当下心理，她的歇斯底里与深切期望，形成鲜明对比，很好刻画出人物内心的痛苦、无助。
（2）刘三莲的“一点点”，真正的心理需求
影片中，刘三莲的一个细微动作打动观众。
面对咨询师，她小心谨慎、唯唯诺诺又满怀期待地伸出手，用中指和食指比划出一点点的小小缝隙，原来她仅仅为得到哪怕一点点的肯定。从这个小动作，观众深深理解了影片中的刘三莲，知道了她期待的感情和应得的肯定。
小小的动作表达了她低低的诉求，承载了她满身心的期望。故事通过刘三莲这个入微的动作，细致准确地刻画出这个人物内心的痛苦、无助。
这个小小动作也揭示出此类人物进退两难尴尬的处境，而这个细节表达的满屏委屈也引发了大家强烈的共鸣。
她的脸直面镜头，眼睁睁地看着每个人，似乎在向所有人发问：我为什么是这个命？！一段悲伤到骨子里的教科书表演，让你哭着看的同时，必须去想：为什么？
整部影片让你觉得，都是普通人，都很可怜，值得同情。想到这些，你会觉得矛盾，许多事情原来不是非此即彼的，原来是有这么多角度可以解读的。
写在最后：
高裕杰“一万年是什么”的震撼台词、爱人归来时的耳光、刘三莲的“一点点”小小要求……一个个小细节，让观众泪崩，也一次次把剧情推向一个个高潮。
导演徐誉庭说：“我们花100分钟讲了一个故事，其实讲的是原谅：原谅那些伤害过你的人，你不知道为什么要原谅，但是从那一天开始，你变得比之前更加快乐了。”