秀场的演变是一场人类追求美的进化史，从单纯的服装展示，到独特的秀场空间，“时尚”一词都一直在打破传统走秀，用独具特色的创新设计彰显品牌理念和创意。如今的秀场更像是充满设计感的元素剧场，演绎着时尚舞台的深层故事。
2020开春，不容置疑，世界各大时装品牌纷纷掀起一场 “时尚风暴”，走进2020服装季秀场，一起饱览这些脑洞大开的秀场设计，了解最新空间场景设计趋势。
Saint Laurent·光影之梦
本季Saint Laurent巴黎秀场依旧选在埃菲尔铁塔下，由秀场设计师 Alexandre de Betak设计。
整场秀以性感为主题，色彩与现场灯光场景的设计，宣告着品牌对于女性权利与自我意识的高度表达。动静态结合更有视觉冲击感。
巨型的白色背景和聚光灯打造出了神秘感十足的镂空走廊。光影交错，缥缈虚无，现实和梦境就在一霎之间。
Issey Miyake·行为艺术
Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演，T 台尽头是一张白纸，纸上用黑笔绘制了人物轮廓，随后工作人员依照轮廓裁开白纸，模特亮相。
她们身上的服装也是黑白二维风格的设计，以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。从服装本质出发，没有华丽的舞台，却深刻地传达本该有的时尚态度。
Hermes 色彩迷宫
本季的Hermès时装秀场，白色的背景配合明亮张扬的色彩，用马术障碍杆搭出宛如蒙德里安画作一样的秀场装置，一切重新回归品牌本源。模特穿着同样色彩明快的时装在其中穿梭，仿佛一个色彩迷宫。
Balenciaga·末日景象
巴黎世家Balenciaga2020秋冬时装秀选在一个空旷的体育场内，采用实景+虚拟的舞台表现形式。
T台上方被一块巨大显示屏包围，巨幕时而呈现出电闪雷鸣，时而黑压压一群蝙蝠飞过，时而燃起熊熊大火，或者被巨大的洪水淹没，营造出诡异的末日景象。
屏幕里的画面倒映在地面的水中，形成包裹式的沉浸式舞台，模特全程涉水走秀，在大自然的风云变幻中传达服装力量。
Pronovias·星辰之外
欧美婚纱皇家品牌pronovias以高贵、优雅闻名，本次年度时装展以新媒体艺术展览的方式拉开序幕。
整个系列以“星辰之外”概念为灵感展开的艺术创作，营造一种粒子星辰大海的沉浸式幻境。设计注重在人、屏幕、灯光的同步协调。
现场的视觉体系由一块20mX7mde 背景LED屏幕与6块三角形LED地暮构成，整个空间被上下3D“星辰”视觉特效包围，仿佛从梦幻仙境中走出来的仙女，尽显品牌高雅、极简的风格。
PRADA·超现实魅力
Prada2020秋冬女装秀在米兰盛大开秀，主题为“Surreal Glamour”。将古典与科技、经典与新生相结合，打造一个超现实主义空间。
流动的线条、富有张力的红色追光，两个 powerful 的雕塑作品屹立其中，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感，整体为一个下沉式的方形空间，像是科幻电影里的未来世界。Miuccia Prada为我们带来了一场关于未来科技与复古碰撞的大秀。
秀场改建的一系列虚构广场，以及设计的每一个展览空间都包含一个虚构的庭院。秀场的图形设计也呼应建筑的立面，散发着不同的魅力。在红色门的设计方面巧用模糊的轨迹，模糊了裸露和隐藏之间的边界。
Louis Vuitton·时代错位
本季关键词是「时代错位Anachronism」，预告里古典名画纷纷拿起了LV明星包袋。
一场古典和现代的激烈碰撞蓄势待发!横跨15世纪~19世纪50年代，各个时代的时尚风潮齐聚一堂。
CHANEL·纯粹美学
本季的巴黎时装周CHANEL大秀的地点依旧定在巴黎大皇宫，秀场内部被装点成一片简洁纯粹的白色，俯视而看就像地图上的等高线图场景，是以十层阶梯组起的纯白丘陵。第二层是有点复古的巴黎车站。秀场地面为镜面设计，层层台阶黑色镶边像是岛屿景色。
拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感，以简洁的秀场布置体现纯粹美学。
以品牌标志性的白色与黑色致敬经典，淡绿色与粉色点缀穿插，为现场增添一份柔和与鲜明的轮廓。模特轻盈的在水光粼粼的湖面走过，给人绝美的视觉享受。
Chanel的来宾们在踏入大皇宫时被一层薄雾所包围，放眼望去一片洁白，蜿蜒流动的白色台阶与镜面地面让人仿佛置身于超现实空间。
BURBERRY·记忆“境”界
BURBERRY 2020秋冬时装秀以 Memories记忆“镜”界的个性化视角展现内心的记忆景象。
秀场选择在伦敦西部的奥林匹亚展览中心，场内被打造成现代工业风设计，环形的 T 台，中间围绕着音乐舞台，摆放着两架三角钢琴和一个 DJ 工作台。当模特沿着巨大的环形 T 台走出。镜面的地面加上水波光影使这一季的秀场视觉效果更加强烈。
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GUCCI·旋转木马
GUCCI 这一季的主题是“An Unrepeatable Ritual”，一场无法重来的仪式，本季没有T型伸展台，别出心裁的将后台作为秀场一部分展示给观众，打造了一个如大型旋转木马音乐盒般的橱窗间，前后台融为一体。
透过旋转的透明玻璃，你能看后台里忙碌的妆发师、模特。妆扮好的模特们走到橱窗前站定，如同童年旋转八音盒中的人偶，仪式感十足的陈列美。设计师使用高饱和度的色彩给人们传递着复古怪诞的设计美学。
THOM BROWNE·冰雪森林
Thom Browne 2020秋冬系列在装饰成冰雪森林的巴黎大皇宫发布，用贯穿始终的动物元素表现“诺亚方舟”的大秀主题。一场冰雪里的动物世界。
Jil Sander·极简视线
新一季的 Jil Sander Lucie Meier 与 Luke Meier 夫妇依旧延续着品牌的极简风格，用经典的黑、白、米白等中性色调搭配流畅的裁剪、简洁的线条，给人一场质感高级的视觉体验。大秀在模特们退场时一众从椅子上站起来的画面也十分震撼。
MONCLER GENIUS·一屋众生
MONCLER Genius 系列在米兰时装周惊艳亮相，十二间装置艺术，十二种设计理念，十二个天才视野。风格迥异又合力构建起品牌的核心——“一屋·众声”。整个秀台表演随着灯光与沉浸式场景的设计而灵活变幻，视觉效果震撼。
今年虽然因为疫情影响，很多中国模特不能前往参秀，但很暖心的是这季时装周一些品牌用自己的方式为中国加油鼓气，用行动表达着他们对中国的情谊，让人动容。时尚无国界，爱心无国界。望大家赏美的同时也感受爱。
MONCLER秀场▲
Giorgio Armani邀请12位中国模特，穿上他十年里设计的以中国风为灵感的高定礼服▲
一场时装发布会除了展示品牌新一季的服装大秀，也是空间艺术、音乐等烘托下的一场全方位的“舞台演出”。善于利用创意空间设计“讲述品牌故事”，在给观众带来戏剧化的场景感官享受同时，也与产品建立某种共鸣，身临其境地感受品牌的内在声音。