作为一名资深电影爱好者，我非常敬佩小津安二郎对于家庭生活问题的剖析观察之深@五点君观影
很多资深的影迷都知道，小津安二郎的电影多以家庭、婚嫁为主题，尤其是他的家庭视角电影达到了登峰造极的地步。他是日本电影史上三大导演之一，同时也是世界电影史上的特级大师。他被日本人誉为“最具日本特色的一位”导演，一生拍片36年，作品56部，部分早期默片不幸散佚，传世电影只有36部，最为出名的就是《东京物语》和《晚春》，而大家公认的，具有最高造诣的就是《东京物语》这部影片，曾获第1届伦敦国际电影节萨瑟兰奖，曾入选“世界十大电影”。
《东京物语》主要是以子女的成长，来窥探日本家族制度瓦解的过程。故事并不复杂，主要讲述了一对年迈的夫妇到东京探望儿女，受到子女冷淡待遇，然后夫妇回到乡下后，老母亲随即病逝，留下老父亲孤独地面对人生的故事。影片用坦率、清晰的手法，反映一整套的生活哲学，给人以巨大震撼，让人看了之后久久难忘。
很多人看到《东京物语》这部经典影片，都是从电影本身所呈现出的主题来解读。我们今天就换个角度，结合电影内容和导演的独特电影拍摄手法、风格，来进一步来解读他的整个电影美学。在文章的第三部分，我会结合自身的观影体验，分享看懂看透日本导演小津安二郎电影的三个方法。
《东京物语》剧照
01、早在电影《晚春》中，小津安二郎的电影艺术风格就已形成：以小见大，叙事简炼而对白精妙，擅长刻画家庭和亲情，在“天朗气清”中体现对人生世态的入微观察
小津安二郎早期的作品受美国电影影响较大，后来慢慢转向纯日本事物的回归，专注于日本价值的父母和正挣脱这种价值的孩子之间的冲突。他被世人广泛认知的作品是从《晚春》到《秋刀鱼之味》的13部后期电影，平均每年拍摄一部，部部堪称精品。尤其是《晚春》拍完之后，也标志着小津安二郎电影独特风格的形成。
小津安二郎独特的电影风格到底是什么样的呢？我将从两个方面加以分析：
①电影节奏缓慢，不过分注重电影情节设置，讲究叙事简炼、对白精妙。
小津安二郎对于电影情节感到厌烦，所以他的电影不过分注重情节设置，但是对于电影人物的刻画非常讲究，通常是通过精妙的对白来反映真实性格的复杂性和矛盾性。
在《东京物语》中，父亲谈起战争中失去的儿子，说：“失去孩子让人难受；但和他们一起生活，其实也没有风平浪静的时候。”又比如，两个老人在被儿女们送走去旅游，但实际上被热闹的人群吵得睡不着觉而犯病时，回到家仍然笑眯眯说着：“我们很幸福“。影片中出现最多的台词就是：”谢谢“”打扰“”我们确实是幸福的“。
在电影《彼岸花》中，父亲在一对新人的婚礼上发表了颇为开明的崇尚自由恋爱演讲，但这与他在现实真正的所作所为，恰好相反。当他的小女儿说她同意爸爸观点，反对包办婚姻时，父亲大吃一惊，他一面催促大女儿去谈一桩包办婚姻，一面却又对朋友的女儿劝说到：“实在没有必要结婚。“他对自己的家庭成员是一个标准，对别人家又是另外一个标准。
在我看来,这些精妙的台词形象刻画了人物形象，正是这种人物的矛盾之处，揭露了人性的真实和矛盾之处，制造出讽刺效果，并体现出人生就是矛盾这一主题。
平山周吉夫妇
②以小见大，电影场景基本就是落脚于一个家庭中，焦点集中于家庭的崩溃，在“天朗气清”中体现对人生世态的入微观察。
《东京物语》中有一幕很经典，看完印象深刻。平山周吉夫妇的女儿金子志一在东京开美容院，当父母来到东京，志一的丈夫问她：“我应该去探望他们吗？“志一却说：”不用了，他们会自己过来的。“当父母亲来到家里，丈夫给老人买了点心，志一一边吃着却一边说：“不能让他们吃这么贵的点心，给他们吃饼干就足够了。”在客人问起父母是谁时，志一的回答是：“乡下来的朋友。”
我们常说，看人注意细节就够了。这一幕让人印象深刻的厉害之处是：志一的几句话，几个动作，就将她的人物性格刻画得淋漓尽致。在吃点心那一幕中，如果志一只是说了那句“不能让他们吃这么贵的点心，给他们吃饼干就足够了”，效果可能没有这么到位。
传神之处就在于，她是一边说着这样的话，一边往自己嘴里塞点心，对待自己和父母的态度截然相反，全然忘记了父母的养育之恩，她尖酸刻薄的形象跃然于银幕，让人不禁更加觉得悲凉。
同样的细节还有很多。小津安二郎的电影中，父亲和母亲孤零零地坐在空荡荡的室内，是司空见惯的影像。他以对人生的深邃洞察，用“天朗气清“的平静记录视角，体现现实感，他所拍摄的家庭不再是单个家庭，而是以小见大，突出反映了日本现实家庭的崩溃。
平山周吉夫妇与女儿志一
02、结合《东京物语》中的一些镜头，谈谈小津安二郎电影艺术的具体表现形式
小津安二郎的电影，基本都是从一个一成不变的低仰视角度去拍摄，正是这种角度创造了小津电影独一无二的外观。
小津安二郎经常在拍摄电影时，将摄影机放在离地三尺的位置，大部分画面取“中景”，只用接割，少镜头运动，这是一种典型的低角度视角，这个角度就是日本人在榻榻米上看事物的角度。因为他说：“要对日本房子尤其是角落部分进行完美构图比较棘手，最好的处理方式是使用低摄影机位，它能使问题迎刃而解。”
《东京物语》这部电影的关键词是家庭崩溃，但是整部电影中的人物都没有大悲大喜的情绪，观众看完也很难发出愤怒的情绪，电影甚至没有流露出任何的批判和指责，只是真实再现了一个处于发展中的家庭的真实状态。
在这部电影中，好像每个人都有自己的原因和理由，一切都那么顺其自然，他们的选择貌似都是自然而然的行为。
其实，小津安二郎的电影中最难能可贵的就是，他以电影向我们展示世界本来的样子，我们所有人都是不完善社会的受害者，人生就是这样的一个过程。
《东京物语》中母亲去世后，孤独的父亲告诉二儿媳，她应当忘掉自己的儿子，改嫁他人，儿媳掩面哭泣。镜头随即切换到了学校的教室，此时传出学生唱歌的声音。在空空的走廊定场镜头，我们看到了小女儿执教的学校。她望向窗外，一列火车离开了她与父亲所在的尾道。下一个镜头就是父亲孤独的镜头，接着是火车，然后是二儿媳坐在火车上直视前方，最后一个是尾道的镜头，和电影开场的场景非常类似。
通过这一系列镜头的顺序切换，他将空镜头运用到极致，处理低调的场景，尽力避免感伤和讽刺，真实再现生活。这也暗示了我们所看到的景象和事情，其实每天都在发生，很平,这就是世界的本来面目。
平山周吉夫妇在二儿媳家
03、结合以上分析《东京物语》的角度，分享三点真正看懂导演风格独特电影的方法：
①从导演的成长经历、工作教育背景等入手，来分析导演独特的电影风格。
电影作品就是导演人生观、价值观的一种表达，同时也是其自身生活的一种延伸。所以，想要真正了解一个具有独特风格的导演作品，就该从他的生平事迹、工作教育与成长背景等入手，进而分析作品。
比如，导演小津安二郎的生活信条是：“日常的枝节小事随大流，严肃之事，我遵从心中的道德，而在艺术上则我行我素，重视我自己。“
正是因为他秉持着这样的精神价值观念，才让他专注于传统，根据他所拥有和能找到的东西来工作。他拍电影和别人不同，必定先写好剧本，构建好场景，所以他的电影基本上都是有固定结构的，始终如一。
小津自小是生活在与父亲分离的环境下长大的，也一直没有婚配。这样的经历让他感受到人世无常，也更加注重家庭亲情。这从他后期的电影《晚春》《女儿结婚了》《东京物语》中可以看出。
总是客客气气的老两口
②看电影前，先搜集些关于影片的背景资料及经典台词，从这个入手进一步了解电影的精髓。
我们很多人其实是没有系统学习过如何解析一部电影的，很多时候看完一部电影都不知道电影想要表达的主题是什么，更别提看到影片中更多更深层次的含义。其实，这些都不要紧，有个简单方法可以帮助到你。
以各种方式搜索关于这部影片的简介及经典台词。比如，可以在某瓣网查阅这部电影的评分及别人对它的评价，提前预习下这部电影的主要内容，了解下这部电影所获得的荣誉及所处的地位。
再从某度上搜索关于这部电影的经典台词，基本了解人物的性格及电影的剧情走向。这些经典台词就相当于一篇文章的金句，往往是破解电影之谜的关键。
老母亲的葬礼
③选取剧中的某一个人物或是难忘情节，从这个角度分析电影想要表达的主旨及深层含义。
我们有时候看电影，往往会跟随着剧情的跌宕起伏而产生情绪变化，往往会剧情被牵着鼻子走。这种感性情感大于理性情感的行为，会让你陷入影片无法自拔，不知道电影想要表达的深层含义。
想要看懂一部有特色的电影，可以试着从剧中的一两个人物或情节入手，从以上我们分析的方法，深层次剖析人物性格，抽丝剥茧，你会发现电影的深层秘密。比如，《东京物语》这部电影，人物众多，如果你沉湎于细碎、低角度的场景，你会看完后不知这部影片的魅力到底在哪里？不知道为什么它会有这么高的国际声誉和评价？更不能理解导演背后所要表达的，只是想呈现出真实的人性，不加以任何道德批判的主旨。
总结一下：
如果想要看懂《东京物语》，不能仅从故事内容分析，如果仅从这个方面分析，就会看不到这部电影的精髓之处，看不到这部电影的世界影响力及在导演职业生涯中所处的位置。
因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《东京物语》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合该电影，介绍了真正看懂一部特色经典影片的方法。