在中国影迷眼里，导演李安一直是温柔的代名词。
他总以谦卑的态度待人和害羞腼腆的笑容示人，给人们留下了谦谦君子的印象。
他的电影也总是温情脉脉，感情细腻，带有视角独特的人文关怀。
然而，60岁时的李安却迷上了技术革新。
这一回，李安又做了一次先驱者。
120帧高帧率、超级3D、4K，这三个词决定了《双子杀手》是一部当之无愧大银幕电影。
2016年李安在《比利·林恩的中场战事》时首次使用高帧技术，这是世界上第一部使用4K/3D/120帧格式拍摄、制作和放映的商业电影，而这一次，《双子杀手》李安依然运用了这个带有争议的制作技术。
科普一下，其实只要画面切换的速度大于12帧/秒，人眼就会将上一帧的暂留影像和下一帧画面连起来，形成连续的视觉感受。如果帧数越低，画面的细节则越模糊。
米牙找到了对比图让大家有个简单的体会：
比如，上面这个《双子杀手》开场高铁开进站台的场景，
24帧看是一列快速行驶中的模糊车身：
60帧看甚至能看清火车上坐着的乘客：
《双子杀手》讲述了一个“自己追杀自己”的故事。威尔·史密斯饰演美国国防情报局特工亨利，他在准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己......
克隆人的故事似乎是老生常谈了，但《双子杀手》却将一个克隆人通过技术栩栩如生展现在你的面前。
这是影史上的第一次，一位数码演员与真实的演员份量相当地同台飙戏。
拍摄时，威尔·史密斯戴着一个头部装具，脸上布满可追踪的黑点，用于记录他所有的面部表情。
电影运用“动作捕捉”配合数字合成技术使得“数字造人”技术在影片中登峰造极的使用。
当你在荧幕上看到年轻的、克隆出来的小史皇在你的面前真情流露，在你的面前茫然若失，在你的面前质问存在的意义时，这是多么惊喜甚至是感动。
50岁的老威尔史密斯面对20岁年轻的自己，要和他决斗，要和他交谈。
这种画面仿佛是一个人穿越了20年，与20年前的自己有了互动。
在现实生活中，很多人应该都想看看多年之后的自己，多年之后的自己也想对年轻的自己有所忠告，这不可能实现的愿望被李安在电影的世界里实现了……
在整个追杀的过程中，看似亨利在与自己的克隆体对话，在劝诫自己的克隆体，其实他也是在与自己对话，在不断的自我否定与自我期望中，亨利也渐渐明白了自己要追求的到底是什么，最后悔的又是什么。
而他将这一切的“期盼”与“后悔”交到了自己的克隆体身上，让年轻的自己走向另外一条与现在的自己截然不同的道路。
电影从黑白走向彩色，从无声走向有声，从2D走向3D，技术越来越发展。李安说：“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”
李安作为一个两获奥斯卡金像奖的导演，他本可以“躺在功劳薄上”，然而他却还像个攀登者似的还在探索着电影技术的创新。
“我只是相信，数字世界有一种非常不同的美，一种梦幻般的美。我正在找呢。”他说。