影影圈圈
有誰像莫奈一樣，如此獨鍾於一位模特兒？在漁村長大的法國印象派畫家莫奈，從小就熱愛大自然，因此當他踏入畫壇，“美景”自然成為他心目中最佳的模特兒，問題來了：作為藝術愛好者，你認為法國畫家莫奈的油畫色彩有什麼特色？
法國畫家莫奈的油畫色彩的特色
莫奈對於大自然的熱情與敏銳，讓他以擅長掌握光線對於景色的影響而聞名，在莫奈的畫筆下，光線是一種顏料，不同的照射時間與角度下，相同的景物會呈現不同的風貌，這也是莫奈油畫色彩的特色，“光線和色彩集於一體”，令人讚歎不已，
我們可以從莫奈的一些油畫作品中，真實感受到色彩的特色，比如，那幅《日出·印象》，莫奈曾這樣說：“創作這幅畫時，我從窗口望出去，太陽隱在薄霧中，在前景上，船的桅杆指向天空……人們問我它的標題，以便編入目錄。很難說得上是勒哈佛爾的風景，就寫印象吧！”
從莫奈的這一番話中，由此可見他對“寫生”的深刻領悟，莫奈將太陽☀光線也描繪在自己的畫中，這畫中的光線顯得和真實一般，從而讓畫中的色彩有音樂般的韻律感，欣賞起來，就感受到了溫暖的心境，並非是那種使物象模糊的色彩，確切的說，如攝影曝光過度，
莫奈的創作，喜歡採用原色主義、色調分割等技巧，表現出光影變幻莫測的各種景象，晚年在巴黎效外西伯尼的家中，持續創作和睡蓮有關的大型作品，雖然這些《睡蓮》是印象派油畫，但是整體畫面給人的是攝影效果，
莫奈作品《日出·印象》
詩夜城主
十九世紀七十年代，以古典主義寫實為代表為主流的西方油畫經過數百年發展無論在創作技法上還是在表現形式上都已走過鼎盛走過巔峰，當照像技術進入實用階段後，繪畫界感受到前所未有的衝擊和壓力，甚至有人以為油畫已經面臨進退兩難窮途末路的處境。這時以莫奈馬奈等年輕新銳畫家畫作為代表的印象主義油畫應運而生，脫穎而出。雖然一開始倍受冷漠，很不順利，但印象主義油畫很快以其光線色彩與古典主義油畫的迥然不同給人面目一新的感覺，為油畫發展注入新的生機活力，在十九世紀後期至二十世紀上半葉風靡西方乃至世界畫壇，成為繼古典主義之後西方油畫的又一主要畫派。莫奈作為印象主義油畫的創始人之一和重要代表，對印象主義油畫發展做出了巨大貢獻。他的畫作《印象-日出》也成為印象主義油畫的開山之作。
奧斯卡-克勞德-莫奈（1840一1926），出生於法國巴黎，5歲時隨全家遷居於諾曼底的勒阿弗爾，後來莫奈的代表作《印象-日出》就是取自勒阿弗爾海上的場景。莫奈從小就表現出對自然的熱愛和對色彩的敏銳觀察捕捉能力。早年莫奈從事的是漫畫創作，在漫畫創作中就表現出色彩的富於變化豐富多樣。得益於恩師歐仁-布丹的肯定和點撥，莫奈開始自信的發揮自己觀察描繪色彩方面的優勢和特長，轉向油畫創作並致力於創新一種不同於寫實油畫注重造型具象而是更加突出色彩表現的新的油畫表現形式即後來被命名的印象主義油畫。
在長期悉心觀察和創作實踐中，莫奈發現在不同時間不同環境不同地點不同角度下的光線是不一樣的，受光線的影響，色彩也會隨時隨地的發生變化。由此，莫奈在創作中將不同時間地點的光線色彩變化表現出來，對古典主義油畫長期以來固原色表現色彩的形式形成重大突破。在此基礎上，莫奈從理論上進一步闡述並強調了寫生在繪畫學習創作中的重要性，“只有到戶外寫生，觀察自然，才能表現出自然的更加豐富飽滿的光線色彩”。寫生後來被列入美術教學必修基礎課程。莫奈的《日出》、《睡蓮》等代表畫作成為印象主義油畫色彩表現的範例。
燈影書畫
19世紀以前的繪畫尋求形色並重互補的結合，在“色彩”方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統範疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力於大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，採用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。
藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在於紮實的寫實能力，也不在於豐富的故事情節，而是在於色彩觀念的轉變有利於對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調錶現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。
莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。
莫奈1生關心的是正確的層次關係，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關係。正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。
莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，認識到暗部或陰影並非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，並形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了“固有色”對物體的限定，詮釋了“條件色”的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。
莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物，他想要創造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他對同1主題反覆在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。
莫奈色彩觀念的轉變給藝術發展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發展過程中有著深遠的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和探討。
藝術在線電臺
你好親，很開心回答你的問題
印象派油畫流派的誕生，與巴洛克繪畫，洛可可繪畫的誕生一樣，帶有貶義色彩，是美術評論家，對莫奈等畫家的藝術創新的譏諷
但是，不可否認，不可忽視，印象派繪畫流派，在西方美術史上，至關重要的藝術成就和藝術地位
印象派，不可否認，是連接傳統古典油畫風格，現代藝術時期繪畫流派之間的藝術橋樑
若是沒有印象派的誕生，就不會打破寫實古典油畫的傳統表現手法，就不會在20世紀現代藝術時期，多元化，創新化，個性化的藝術表現風格
印象派，莫奈的《日出印象》，率先打破了傳統寫實古典油畫的表現方式。
畫面中日出下的港口，早起的小船，海港，天空，在水霧交織中，一切顯得朦朧，夢幻
如果說，創作傳統寫實古典油畫的畫家，用明暗，光影，結構，比例塑造形體
那麼印象派畫家莫奈，則是用色彩塑造氛圍。
莫奈畫了許多系列油畫，如《睡蓮》《花園》《盧昂大教堂》系列
還有以妻子卡米爾為模特創作的系列印象派油畫
一個成功的畫家，背後都有一個女人，或者許多女人
西方美術史上，許多畫家都是畫妻狂魔，如莫奈，魯本斯，博納爾，倫勃朗，夏加爾等等
我們可以從莫奈創作的以妻子卡米爾為模特的印象派畫作，分析一下莫奈油畫藝術中，獨到個性化的色彩風格。
如果說，倫勃朗，魯本斯，拉斐爾，以妻子，情人為模特創作，是以傳統，古典，客觀的寫實藝術表現形式創作
而莫奈畫筆下的妻子，是畫家用印象派色彩的繪畫表現手法，表達自己對妻子的感情。
畫中的卡米爾，被畫家融進大自然的光線與印象派色彩中，如畫中撐陽傘的卡米爾，大自然陽光的光線，灑在卡米爾身上，畫家用畫筆記錄陽光映射在卡米爾身上造成的色彩
畫中的卡米爾，畫家莫奈採用冷暖相間的色彩搭配，或是同類色搭配，莫奈畫中的色彩，存在明度對比，純度對比，冷暖對比，達到了色彩高度統一，和諧。
深刻印證了當今水粉畫訓練，其光源色，互補色，環境色，都是印象派時期，偉大的藝術研究成果
莫奈的繪畫藝術中的色彩，打破了古典傳統寫實油畫，其色彩侷限於固有色的傳統，成功開拓了前人未開發的，色彩的藝術視覺表現力。
自古藝術家都很多情，風流
但是莫奈，用畫筆見證了藝術家的專情
他用畫筆，營造印象派特色的光線與色彩，畫盡一生的專情。
我用畫筆，抒寫印象派的光線與色彩，鑄一世愛你的碑文。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
莫奈的油畫作品真正的在追求表現眼睛所見的自然之色。
自從印象派登上畫壇後，把追求眼睛所見客觀自然之色搬上畫布，達到了鼎盛時期。
尤其莫奈更是一位痴迷於追逐自然光色的偉大畫家。他頻繁的而又不厭其煩地把畫板搬到戶外，畫了許多同一物像，著力表現在不同時間光色的豐富的變化。
19世紀之前，油畫作品中，色彩只作為形體塑造的附屬物出現。沒有完全意義上的色彩。而是一定傳統程式下設定的色彩。多數被稱為醬油色調子。
自然科學裡，光學的發展激發了眾多勇於追求變革的美術家對客觀自然光線下色彩的探究。真正的把色彩從傳統藝術表現方式的束縛中解放了出來。
一品美術
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
一、莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。
二、莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，經常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。
三、莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。
黃智637
首先畫家練就了一雙敏銳的眼睛，其次就是他是個真正的熱愛自然的畫家，能用他的雙眼觀察自然，所以說他的色彩是原汁原味的來源於自然，又高於自然，所以是真藝術，經得起歷史的檢驗。
洛陽小明
莫奈的油畫是印象派的色彩，是色彩分析法，色源於光，在光的照射下，顏色是極其豐富的。
墨玲簽名moling880088
莫奈的日出給人一種非常好的文化渲染，有一種特別的力量感和使命感！