大众因疫情“禁足”，反倒刺激了线上视频业务的激增。可如今审美升级的观众不再好忽悠，在宁缺毋滥原则下，真正能脱颖而出的剧集想必都有两把刷子。
3月刚拉开帷幕，回顾2月的网剧王者，不得不提一部剧——《三生三世枕上书》（以下简称《枕上书》）。
热门IP打底、爆款前作《三生三世十里桃花》珠玉在前、原班人马加盟、主创匠心打磨……乍看之下卖相颇高，早期官宣时喜提的热搜也证明了该剧自带的极高关注度。
随着剧集的播出，《枕上书》渐入佳境，而且势如破竹、播放量一路扶摇直上，甚至就连苛刻的豆瓣评分都出现逆势上扬，目前涨至6.1分（超过17万人打分）。可谓热度与口碑齐飞！
值得一提的是，这股《枕上书》追剧狂潮还蔓延至海外。据悉，不仅韩国亚洲电视台将引进首播，还问鼎泰国影视剧排行榜，惹来泰国网红COS凤九，同时在越南播出首集播放量便破百万。
要知道，一部剧的真香，并非毫无缘由。而是在播出期间的某个契机触发了局势扭转的机关，开启逆袭的征程。
真香定律生效的核心是如何改变受众的心理期望值。简单来说，就是打破“希望越大、失望越大”的困局。若由果溯因，会发现《枕上书》祭出了几大杀手锏来力挽狂澜。
演员与角色完美合体，相互加持
人物是一部影视剧的灵魂，尤其对IP改编剧来说尤为如此。要同时获得书粉与剧粉的盖章认可，并非易事。能让两者都有代入感，演员是关键一环。除却演技过硬这一必要条件，演员与角色之间的高度契合更能起到锦上添花的效果。
三年前那部红遍四海八荒的《三生三世十里桃花》令白凤九和东华帝君这对副线CP吸粉无数，其扮演者迪丽热巴、高伟光虽戏份不多却因精准拿捏了角色精髓而格外出彩。
这回在《枕上书》里，东凤CP由配角变成主角，虽然人设基调继续遵从原著、没有改动，但充足的故事篇幅给了人物展现多样性的空间。盘根错节的故事线和人物关系网又衬托出人物更为饱满立体且层次丰富的性格特质，凸显阶段分明的人物弧光。
其中，凤九的成长轨迹颇为明显。三生情缘里，她分身出小九、阿兰若两个人物。在这两场异时空之旅里，凤九既以亲历者的身份为挚爱东华帝君在凡间渡劫，也以旁观者的身份为阿兰若和沉晔的虐恋揪心。
当这种单元式女主角的剧作结构加载在同一主体身上时，人物的内心世界会迸发阶梯式的增长。一旦主人公与主流的女性受众同频共振，便为之后的真香逆袭逐渐打下了基础。
在太晨宫做宫娥崇拜东华的凤九、下凡亲近宋玄仁的小九、背负道德枷锁无法大胆去爱沉晔的阿兰若，三个人物甜、悲、苦，色彩迥异，而每一阶段间的缝合期正是凤九蜕变的节点。
再加上两人“天命石上本无缘，凤九却用执着逆天改命求来缘分”的这个爱情设定，她与东华历经重重坎坷而努力维护爱情的过程就更为戳心。
不得不说，热巴在《枕上书》里的表演惟妙惟肖。有前作为基石减少了演员与角色的磨合，使她对凤九的揣摩也更深刻到位。抓住原著中人物关键词和梳理人物前史做好案头功课，再适当进行艺术加工来演绎，便完成了镜头内外两个个体灵与肉的完美合体。
仔细观察会发现，剧中热巴通过多处细节勾勒出了一只活灵活现的九尾灵狐。
在微观层面死磕细节之余，对宏观层面的三个角色间的切换，热巴也把握得恰到好处。在阿兰若之梦里，她时而是清冷孤傲、洒脱决绝的相里阿兰若，时而又是活泼灵动的凤九。在处理同一件事上，即便是做出同样的选择——如勇斗白额虎，热巴还是用眼神等微表情赋予了阿兰若和凤九各自的底色。
其实，由于电视剧一般按照分场景拍摄的创作流程，在一定程度打乱了剧本里故事发生的时间顺序，会对演员在片场表演的情绪连贯性产生些许影响。这时考验的就是表演功底。
演一个角色还好，若要一人分饰三角，对演员则是更大的挑战。《枕上书》拍摄期间，热巴时常在多个角色间穿梭。不过这种千人千面的精分式演技，倒与她双子座AB型血的鬼马性格很贴合，再次印证了片方选角的精准。
男主角东华帝君的扮演者高伟光，同样令人惊喜，甚至成为该剧真香的主要推手之一。
一袭紫衣、银色长发，顶着张视万物如无物的高冷面孔，一不小心就容易演成符号化的“面瘫脸”。可高伟光却把东华坠入爱河的前后转变刻画得入木三分。前半程的帝君冷若冰霜，后半程变成天真外放的老小孩。
反差大的角色，演员表演的分寸感很重要，否则会过犹不及。东华帝君的爱情观经历了无感、懵懂、透彻的三个阶段，与凤九相处的态度也随之潜移默化地改变。
基于人物本性，高伟光用细腻的笔触为角色增添了温度。在帝君凡事不露声色的大原则下，他践行收与放的艺术，用挑眉、眯眼等不易察觉的细微表情和拥抱、小跑等肢体动作呈现帝君爱捉弄人的诙谐个性和热恋后雀跃的内心世界。
那场东华因看到凤九与沉晔拥抱吃醋淋雨、凤九叫他泡驱寒汤的戏，表演时高伟光裹着被子先抬眼看看对方，然后假装虚弱地咳了两声嗽，骗凤九前来搀扶，最后露出得逞的小得意。泡澡时听到凤九说吃醋要有个度，帝君随即又浮现一抹小傲娇。高伟光用举手投足将东华高冷外表厚脸皮灵魂的反差人设体现得淋漓尽致。
网友看到帝君这棵万年铁树终开花、一言不合就撩妹，满意地露出姨母笑，东凤CP的甜蜜互动让人欲罢不能。
这就是演员与角色高度契合散发出的魅力。《枕上书》里，除了“常驻身份”东华帝君，高伟光还饰演了宋玄仁、沉晔这两个一脉相承的角色。与平行时空的另一个自己产生交集，如何求同存异、保持整体性，是表演的重中之重。
鉴于三个角色高冷脱俗、憨直纯情、沉稳隐忍的天渊之别特质，高伟光设计了一些细节来区隔。
比如痴情地为复活阿兰若而设下梦境结界的沉晔，他于循环往复的世界里拖着一具躯壳，如同带罪之人为自己曾经的懦弱在赎罪。所以，沉晔总会略微驼着背、眼神流露哀伤。高伟光用这份同理心削弱表演痕迹，提升了角色的可信度和与观众的共情力。
男女主角挑大梁搭建好骨架，司命、连宋、苏陌叶等一众摆脱脸谱化的配角点缀其中，又为《枕上书》构建的仙侠世界一点点填充了血肉，接地气许多。就连小演员也毫不逊色，鬼灵精怪的阿离、即将登场的白滚滚，为剧作提色不少，看点连连。
还原经典，名场面高能上演
通常，仙侠类小说世界观宏大、人物众多、情节纷杂，影视化改编的第一步就是要明确切入视角和创作主旨，并对故事情节和次要人物进行加减取舍。当然，还要高度还原原著里的重要名场面，保证IP的精髓和尊重书粉的感受。
在这方面，《枕上书》做了良好示范，目不暇接的名场面扎堆来袭，密集轰炸下最终虏获了大批书粉剧粉的心，还刷了一波路人好感——成为该剧风评反转、真香逆袭的另一大驱动力。
东华帝君英雄救美、凤九暗许芳心，东华为凤九烤地瓜、做糖醋鱼，凤九拔毛给东华做毛笔，东华与凤九温泉偶遇，凤九在九重天醉酒向东华诉衷肠，凤九和东华前后脚变成帕子……不胜枚举。
阿兰若之梦的开启，更是东凤CP关系破与立的转折点，将剧情推向高潮。在这段戏中戏的梦境里，浪漫与虐心交织。一边是东华在女儿节向凤九求婚、两人圆房撒糖，一边是阿兰若与沉晔爱而不得的遗憾，悲喜交替之下奏响一曲仙境里的冰与火之歌。
自27集开始，东华情急之下第一次唤凤九为“小白”，迄今有80多次，这个爱称仿佛变成撒糖名场面的开场白。应验了那句“天命无缘，却结一段奇姻。枕上无书，竟成一本情谱。”
值得一提的是，《枕上书》的名场面几乎是按照原著中的文字描述，复刻为影像搬上荧屏，击穿了二维到三维世界的壁垒。所以每当看到熟悉的名场面上演，书粉都会倍感亲切，无形中提高了书粉到剧粉的转化率。当两股庞大的圈层力量交汇融合，剧集的口碑会迅速发酵。
而且，以男女主角由虐转甜的三世爱恋为叙事主线，容易戳中女性受众high点。在爱情无国界的效应下，拓宽了受众群体的边界。女性喜欢充当自来水的天性，无疑助力了该剧的逆袭出圈。
此外，仙侠剧的另一圈粉利器是特效。被调侃“破产级”特效的《枕上书》，名副其实。全剧3万多个特效镜头，特效量约在1700分钟，这意味着超过6成的镜头都含有特效。工程量之大，可想而知。
东华宠爱凤九变成的小狐狸、凤九找东华理论却被叠宙术逼得现出九尾、东华蛇阵大战、东华凤九夜赏月令花、女儿节之夜的漫天佛铃花海、阿兰若战死沙场、沉晔万箭穿心……
无论场景还是异兽，无论唯美氛围抑或磅礴气势，审美在线的逼真特效都给观众营造出沉浸式的观剧体验。既为角色加分，也给名场面的呈现提供了坚实的硬件支撑，成为该剧留存受众的另一法宝且给真香逆袭积累了充沛的爆发时间。但凡导火索点燃，就会引发核聚变效应。
进入收官倒计时的《枕上书》，虽然东华与凤九的三生纠缠爱恋首播即将划下句点，但在海外仍在续写人气神话。这正是潜心打造的佳作，本应具有的流传价值。而这次《枕上书》的真香逆袭，也给行业带来些许启示——用工匠精神做好内容，终会绽放华彩，这是对每位敬业主创最好的回馈。
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