“DAU到底是什么？是电影？不。是戏剧？不是。是艺术？也不是。 这是一个唯一的、从未公开的体验。
——Ruth Mackenzie
什么是DAU？
“第十艺术？还是新物种？”
DAU是一个曾经平行时空发生的 反乌托邦社会实验 ，它从关于苏联物理学家列夫·朗道的传记开始演变成一个大规模的社会实验项目，一部分是电影循环，一部分是社会实验，涉及来自世界各地的参与者。
该项目涉及了电影，戏剧，科学，心理学，建筑，视觉艺术和表演等专业领域，创造了一个复杂而又充满争议的俄罗斯套盒世界。
让我们先从时间轴上来梳理一下这个项目的
2005
导演开始构思，2009年实行
项目为期2-3年
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2009
一群数学家、艺术家、哲学家和神秘主义者开始聚集在乌克兰东北部的哈尔科夫。他们来到这里是为了参加列夫·朗道研究所(DAU Institute) ，这个项目名取自前苏联物理学家列夫·朗道（LevLandau）名字的最后三个字母DAU。
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导演在乌克兰某处修建了12000平米置景的小社会 ，全世界募集来400名固定演员，超过10000名临时演员、40000套戏服。让他们生活在这个模拟前苏联社会里。
他们花着当时的钱、过着当时的生活，发生着1938-1968年间的种种历史事件（DAU时间比正常时间快，相当于把历史上的几十年用几年过完）只要在导演制定的种种规则内都可以，不能把原先社会的东西带进来，要全身心的投入其中。
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2011
该项目宣布杀青并开始剪辑，一共有35万人参与到了这个项目当中，拍了700多个小时的镜头。如今它不单是电影，已经涵盖多个领域。据DAU官网介绍，这一项目，目前已累积700小时的影像素材、250万张图片、4万件衣物、8000小时的声音素材、4000份文件资料。
导演在整个城市内安装了大量微型35mm摄影机，还结合手提摄影机，制作成了15部DAU影片，几乎是
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2020
入围柏林电影节主竞赛单元的《列夫·朗道： 娜塔莎》 是该项目第一部电影，另一部长达分钟的 《列夫·朗道：退变》将在柏林电影节特别影展单元放映 ，除此之外，这个系列还有多部电影正在制作当中，整个项目可能包括 15部 。
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一种预言
见证历史：DAU系列将是本世纪最伟大电影
《列夫·朗道：娜塔莎》 的故事是这样子的，娜塔莎在一家秘密的苏联研究所的食堂工作。她喝很多酒，喜欢谈论爱情，并开始外遇。国家安全介入，一个充满暴力和挑衅性的暴力故事。能够看出故事是一个传统的剧情片，并没有太多亮点可言。
“伊利亚不是一个戏剧导演，更像是一场盛典的策划者”
导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基 ，43岁，出生于俄罗斯，莫斯科的艺术世家，毕业于全苏国立电影学院，作品提名“欧洲电影奖新发现奖”，“法斯宾达奖”。一头飘逸的自然卷，暴露了他中年朋克的本质。在此之前，导演最著名的作品是悬疑剧情片《4》，豆瓣评分7.0，可以说是一部比较普通的作品。
争议与其他
当然DAU并非完美无缺，从一诞生到现在，就充满了各种争议。
在执行项目过程中，导演也陷入了“独裁者”的漩涡中，有指控认为导演操纵演员作出某些极端行为，导演表示否认。
DAU前史：相关影史回顾
电影+装置艺术+行为艺术？
平行宇宙？复刻残酷苏联科研所模式？
探索电影艺术和当代艺术的边界！
有人形容它是“斯大林式楚门秀”，一场人类学社会实验。
面对这样一个陌生的庞然大物，这样一个新物种，我们理解新事物的手段，都是从曾经有过，相似的剧情下手，如果说DAU是“斯大林时代的楚门秀”，那么曾经的经典影片《楚门的世界》会给我们更多的启发。
影片中的楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
楚门的世界和DAU的相同点就是，都是俄罗斯套盒结构，都是反乌托邦的社会实验
沉浸式艺术体验
为了把DAU推向世界，导演可谓十年磨一剑，并且精心设计了DAU巴黎首秀。
2019年1月，DAU像一个幽灵来到法国，导演在巴黎蓬皮杜艺术中心
2020年柏林电影节期间，两座剧院每天24小时不间断开放，参与者会进入一个小厅，在“DAU手机”的引导下选择性观看15部影片。随后回答一些问题，根据答案，“DAU手机”会让他与神父、拉比、伊玛目或萨满交谈。参与者可以听一场讲座，或加入一个科学实验——例如，戴上一个心理实验头盔，它会通过头部带来心理或性刺激。
后DAU时代：对未来的启发
对电影行业的启示
我只想说，看完电影后我用了一个小时来平复心理创伤。——陀螺凡可达
我疯了。演员真枪实弹掏出真家伙，用上真功夫，爆发力实在太惊人。 最重要的还是真实，是细节
它不会是我最喜欢的电影，但会是我本届最难忘影片。
一次非常奇妙但观影体验，后劲很足。——二十二岛主
DAU项目不计成本对拍摄方式对未来对电影产业发展，可以说是颠覆式的理念创新，虽然不知道未来会不会有人模仿或者致敬，但是可以肯定的是，他对电影从业者必将是革命性的震撼，因为传统的电影拍摄模式是在模拟真实，而DAU就是真实，这一点从目前已经看过该片的影评人观后感就能感受到。
任何一部电影，带给观众最直观的永远是画面 ，从摄影层面来说，DAU项目资料的丰富性，比如700小时的影像素材，这些既得益于无处不在的摄像头（当然也包括人为拍摄的镜头），也大大拓宽了拍摄内容的丰富性。
传统的摄影现场，最多2-3台摄影机，而且传统拍摄必定有个主机位，DAU的摄影机可以说是无处不在，这既保证了镜头量，也丰富了观看者的自由度，最重要的是让镜头内的画面达到了几乎百分百的真实可看性。
艺术家徐冰2019年在今日美术馆的实验性影像作品《蜻蜓之眼》，也是一部既没有摄影师，也没有演员的剧情片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。由大量搜集到监控视频制作而成，片长81分钟。向观看者发问：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？
《蜻蜓之眼》剧照
传统电影的电影空间是暂时和开放的，说它临时是因为剧组杀青就意味着拍摄过程中的空间消失，而DAU所营造的电影空间是巨大、封闭、独立，犹如一个神秘而隐蔽的平行时空。这样的电影空间对于看完影片并且知道真相之后的观众而言，无疑是巨大的心灵震撼。
人们生活在DAU的时间是真实可信的
从表演层面来说，“演员”消失了，在这所科研机构里的艺术家是真的艺术家、哲学家是真的哲学家、清洁工是清洁工，甚至包括罪犯、党员、萨满、逃犯等。
这些人里面有菲尔茨奖获得者华裔数学家丘成桐、意大利量子引力物理学家卡洛·罗威利、艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇、舞台导演彼得·塞拉斯、莫斯科指导修道祭司、秘鲁萨满……
他们就是在做自己，所以在DAU里面没有演员，这一切都是如此的真实，以至于让身在其中的人忘记外面还有无数个俄罗斯套娃。
对文旅行业的启发
追溯历史，在中国古代早就有人探索过类似DAU的社会实践，只不过曾经的探索是被迫和无意识的。比如东晋陶渊明的《桃花源记》中所记载，武陵捕鱼人所发现的桃花源，就是古人追求安宁祥和、自由平等的理想生活的一次伟大实践。
随着文旅经济的发展，游客对旅游体验的需求已经从简单的“上车睡觉，下车拍照”模式，变成了对当地文化、历史文化、人文风情的深度体验追求，于此同时，新媒体、虚拟现实、增强现实、三维实境等科技、艺术和传统演出相互结合，游客的深度旅游体验也在增强，希望能够获得更加深入的感受和文化体验。
但我们发现，近年来的探索，更多都是流于表面，更多是技术的进步和硬件的提升，对于旅游理念层面的进步还远远未达到。
我们有理由相信，DAU的诞生，对戏剧演出和电影文化的影响会逐渐渗透到文旅行业，因为电影产业是文化产业的火车头，从好莱坞到迪斯尼，我们看到一部电影的诞生以及现象级IP的打造，对周边行业都有着深远的影响。
电影一直在滋养和拓宽着文旅行业的边界和丰富性 ，比如众多的迪斯尼乐园，都是紧密围绕迪斯尼动画和电影的卡通形象和场景来展开。
毋庸置疑，DAU对文旅行业如同深水炸弹，其影响性从长远来看，是无法忽视的。 对于提倡全域旅游的文旅产业，后DAU时代很有可能产生众多真实场景旅游，全天候24小时还原历史，比如 复刻《长安十二时辰》唐朝人的生活，还原《清明上河图》。
比如现在很多历史景区重复建设且可看项目单调，平时游客门可罗雀，实景演出也只是有固定时间才演出，如果能够像DAU一样，让一部分人穿上古装，复刻古人的生活方式，或许将会成为下一个爆款景区。
比如，参考王维的唐诗，还原王维的辋川，参考《清明上河图》还原北宋汴京，当然秦始皇统一六国过于残酷，很多政策和刑罚放到现在都是反人类的，就不还原了。
对其他行业的启示
《星球大战》 系列的诞生对美国社会产生了全方位的影响，那么横冲直撞的DAU项目，也将会给缺乏新意的其他领域带来革新。
DAU项目将会模糊和打破更多的艺术领域，让电影，戏剧，科学，心理学，建筑，视觉艺术和表演等领域互相交流和融通，产生更多伟大和富有魅力的艺术形式 。
我们可以大胆的预测，在未来将会产生更多有趣或者极具震撼力的沉浸式展览、沉浸式的演出等新的艺术形式，一次次的震撼和挑战观众的灵魂世界。