10.15 Louis Vuitton的预言

四大时装周最后一场是Louis Vuitton,这也是21世纪20年代来临前最后一场四大上的秀了。

未来会是什么样子,还会像这十年这么无聊吗?我们试着从这场秀,以及与其他秀的默契中找到答案。





这场秀的两个方向,我认为对应了至少接下来几年的重点。

首先是雌雄同体


英语中雌雄同体的单词是hermaphrodite,这是希腊神话中阴阳神的名字,翻译过来就是赫马佛洛狄忒斯,外形通常是拥有男性器官的少女。

那么多年前就有雌雄同体的概念了,尽管在神话中主要指生理上的同体,而现在主要指美学含义。


卢浮宫的赫马佛洛狄忒斯雕像,摄影李丹丹


无论是西方的圣女贞德,或者是东方的柳如是,跨性别的着装总是容易引人探究。

而在近代时尚史中,20世纪20年代的巴黎就经历了“女男孩”(la garconne)时期,女性服装男性化的风潮在这十年中流行开来。


《圣女贞德》电影海报,好爱Milla Jovovich


今天谈论雌雄同体并没有太多新意,要强调的是范围和尺度,它不会仅仅是T台上或者时尚核心领域的创造,而会存在于更广泛的层面。

中国上一次大面积甚至在专业领域谈论中性风潮是什么时候?

2005年夏天李宇春获得超女冠军之后。

到今天还能查到当时的一些论文。有时候娱乐圈动向会比时尚更宽泛的表达当下大众审美倾向。


李宇春拍摄的GUCCI腕表首饰广告形象大片,图自品牌官微


从眼下娱乐大环境来看,普通大众对中性美或者说跨性别美的理解越来越宽容,尤其维持传统美学的跨性别审美。

说回本次四大时装周,涉及于此的品牌相当多,不仅仅是Louis Vuitton,Gucci、Balenciaga、Burberry也继续在为此摇旗呐喊,但整体造型不完全是尖锐的,更为实用。


Balenciaga2020春夏




Burberry2020春夏




Gucci2020春夏



始终认为,未来更多品牌不会局限于年龄和性别,而是以风格和价值观来区别消费者。

Louis Vuitton新一季主题关于“美好年代”的巴黎(Belle Epoque),由此带出未来趋势另一个关键点——

如何运用古典(传统)文化和艺术

总监Nicolas Ghesquiere说:“这是(美好年代)法国历史的一部分,在艺术、文化、女性解放方面都很有趣,当然,普鲁斯特(法国小说家Marcel Proust)的文学也很有趣”。



19世纪末直至第一次世界大战到来前,相对和平的欧洲迎来了文化与艺术的“美好时代”(Belle Epoque)。

“美好时代”(Belle Epoque)的袖型给了设计师许多参考,从一些古老照片中能轻易找到他们之间的联系。


比如,20世纪初的一位欧洲女性半身照,无论是袖子的形状,或者蕾丝的分布,都能找到秀中对应的服装。







1905年繁琐、装饰满蕾丝边的收紧腰部的上衣,摇身一变成秀场上华丽又帅气的连衣裙。


图自NGV官网





还有在“美好年代”大量出现的灯笼袖(主教袖,bishop sleeve),经过对廓型的修饰,让形态上更干净、利落一些。


1903年的婚纱,图自大都会博物馆官网





常见的复古泡泡袖自然也有体现,白色面料捏出空间感的袖型,褶皱显得非常随意。


爱德华时期知名演员Lily Elsie





近几年谈论得较多的羊腿袖也有出现,采用蕾丝面料并对型做了一些收缩,不会太夸张。







原本羊腿袖是复古感特别强的袖型,但设计师选择了蕾丝面料,搭配的荧光色裤装都打破了复古感。

这种混搭效果是这场秀贯穿始终的规则,同时也是这几年Louis Vuitton的惯例。

另外,美好年代时期的多种绘画艺术形式被拼接在一起,带有新艺术运动、印象派等风格的画面交融在一起。














设计师对过去文化、艺术的再现方式,非常有穿越感,这个效果其实在Louis Vuitton 2020 早春系列中表现得更为明显。

那场秀中,设计师同样采用了一百多年前女性服装上的装饰手段,但是却将原本复古感的蕾丝拼接在街头又摩登的皮质上衣中,矛盾冲击感极为强烈。




Louis Vuitton2020早春



传统美学中,人们对美的描述总是和谐的,但是随着传统美观念的逐渐崩塌,尖锐的冲击感越来越在创作中受到重视,也更吸引人。

有意思的是,深谙此道的Louis Vuitton和Gucci都在新秀中“收敛”了一些,都在调整这种矛盾感的度数。


Gucci2020春夏


以预见未来的角度,如何看待对传统文化艺术的应用?

现在还有从没有见过的设计,从没出现过的艺术吗?

都有过,都似曾相似,想要完全脱离过去发明未来基本是不可能的,除非人类社会有了大变革。

当一个元素离开了它原本的领域,用到一个陌生的领域,从而带来矛盾、熟悉又陌生的感觉,这很有可能就是近阶段设计的未来。

可以通过两位艺术家的作品,来尝试理解。

艺术家田晓磊的作品,就很带有这种矛盾的跨领域的臆想。




图自田晓磊微博



过去和未来的结合,但保持着割裂和断层。



另一位是非常擅长挪用的艺术家徐震。


进化——唐彩绘侍女木俑、Bwa Bobo面具,图自徐震官方网站



最熟悉的陌生人——跨领域的当代版混搭,无论是艺术,或者时尚,这都是很长一段时间的动力,也可能是对传统应用的另一个方向。

好吧,这不完全是Louis Vuitton的预言,更像是我的预言。

上一篇文章《“将植物与人体拼接在一起很迷人”》是我首次与设计师跨界合作服装印花的介绍,你不看下吗?


关于2020春夏时装周的文章:

《John Galliano,依然王者!》

《纹样太赞,米兰时装周可以开画展了》

《大牌云集的巴黎时装周官方日程及看点前瞻》

《好,胸》

《时装周终于有场来劲的秀》

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是本人,不接受反驳


文刀米,媒体人、策展人、设计师,曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。自我包装完毕。其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货,在避免社交方面也有很强的功力。微信公号:文刀米微博:文刀米呀 联系:mina516@163.com另有一堆同步更新的平台...