《阿拉姜色》是一部有着少数民族信仰、朝圣、美景等诸多元素的基因，却被导演刻意“藏起来”通过公路类型片的方式，从微观角度将再生家庭情感的矛盾、人性与死亡的联系平和自然地呈现出来。
导演松太加的电影关注在藏区人、景和信仰，从《太阳总在左边》藏族青年自我救赎和忏悔的心路历程，到亲情电影《河》中藏族一家三代人之间的感情纠葛，都充满少数民族的人情和人性刻画。
而在《阿拉姜色》这部电影中，他的编剧和执导更加成熟，在大的藏区风土人情背景下，反而更关注在故事性上，用素人演员把人性和情感增强真实感，让这部电影成为直击人心的佳作。
影片讲述的是再婚家庭中妻子俄玛重病之际，执意要去拉萨朝圣，丈夫罗尔基从反对到无奈支持，但在妻子病逝前得知她为了满足前夫所愿的秘密，感情纠葛中他最终选择和继子一起完成妻子的夙愿。而在此过程中，逐渐消除了父子之间的隔阂，让死亡、人性和情感得以升华。
单纯把这部电影当做藏区朝圣的人文电影来看，是无法体会到其中人性的真实和情感张力的。
在本文中，我将围绕导演如何将再婚家庭情感的矛盾与隔阂，通过素人演员、线性叙事和“藏起来”的构图与影响呈现出来这部电影。文章最后，我将结合《阿拉姜色》这部电影，与我个人的观影体验，谈谈如何欣赏别人眼中晦涩难懂的文艺片、感受文艺片的魅力。
01、极致精简的故事人物，用素人演员本色出演，抓住民族性的独特魅力，呈现出更真实的朴素情感
故事发生在藏族家庭中，要自然地表现出民族性的特征，有当地的专业演员当然最好，但藏族专业演员较少，如何更接近人物真实性的表现，是很多少数民族电影对演员角色要去的头等大事。
在以往启用素人演员的电影中，没有少数民族特征的角色，相对还好选择。比如张艺谋导演的《一个都不能少》中主演魏敏芝，以及霍猛导演的《过昭关》中全素人演员。但《阿拉姜色》这部有着强烈藏族风土人情的电影，就必须选择让更符合人物特征要求的人来表演。
《阿拉姜色》电影中，全片人物非常集中，基本全是三个主演的戏份，而其中只有女主演尼玛颂宋有专业背景，另外两名扮演父子的，是由藏族音乐人容中尔甲和从未触碰过表演的赛却加来主演。在此之前，容中尔甲没有任何影视表演经验，他表示：我最高水平是演一首歌的MV。而小男孩赛却加就更素人了，他是松太加导演在家乡当地小学的几千个人里走访、筛选出来的，凭借直觉认为他是最合适的。于是，就有了三个主演中两个是表演素人的《阿拉姜色》。
在《蒙太奇论》中，爱森斯坦在开篇引用高尔基的“一切为了人”，来说明电影美学出发点是以人本主义为核心。那么素人演员有什么优势吗？其实从剧中人物的表现来看，除了藏族人民特征外，他们最大的优势是非常贴近人物的真实感。
比如以下的几个场景，换做他人就难以如此自然地表现出来：
罗尔基唱《阿拉姜色》这首敬酒歌，一次三人依偎在微弱灯光下拿石头当酒杯唱起，另一次在失去俄玛后悲伤涌上心头时对着诺尔吾唱起。低吟浅唱的敬酒歌，是藏语的语境下表现出的那种独特韵味。诺尔吾在母亲临终前告诉他以后可以背着这个背包时，他的眼睛里充满刚毅，甚至有着普通同龄孩子难以变现的漠然，其实更体现民族信仰和对死亡的理解，而不是像普通孩童般无助和茫然。不同于导演精心编排的方式，要告诉演员语气状态、感情起伏、动作表现等等，对于成熟演员来说他们可以透过自己的理解贴近角色的要求，但并不十分出色的演员，就难免陷入被导演支配的“傀儡演技”表现。更何况《阿拉姜色》有着浓郁的民族特性，通过素人自然的表演，更凸显了故事和人物表现贴近现实的真实感。
02、摒弃藏族风情和朝拜神圣感后，以线性叙事的公路片方式，从朝圣的主体巧妙地转换到情感与人性的刻画上，让故事性更加饱满丰富
影片故事起于对拉萨朝拜的动机，但却在翻过一座山就看到布达拉宫的时候戛然而止。其实从导演对电影的要求和实际表现来看，这是一部披着朝圣外衣却探讨人性和情感的故事。
从俄玛晚上梦到前夫的召唤开始，整个叙事结构就以公路片类型的线性方式展开，先与家人逐个告别，然后于同伴踏上朝圣之路，中途发生变故后发生故事冲突，再到最后的消除隔阂走到一起。
与通常我们看到的异域风情电影不同，《阿拉姜色》中有些导演刻意的去美景和去神圣化安排，把观众随着剧情发展自然地引入到人性和情感的探讨上来，比如以下这些场景的表现：
影片中很少看到阳光明媚的天气环境，多是阴沉环境下的表演，看似缺少了吸引观众的部分，其实是导演刻意为之地配合故事的情绪，把对前夫遗愿无法完成的遗憾，以及对现任丈夫情感的愧疚，在心境和环境上充分结合起来。西藏独有的壮丽、广阔的大自然美景，电影中基本没有表现，反而增加了很多正在建设的建筑物，比如罗尔基把俄玛天葬后，靠在一段墙壁上沉声哭泣，这与神圣美景的感受是不和谐的。再比如给罗尔基一家送奶茶的家庭中，当罗尔基找他寻求帮助时，他的手里是一团泥巴，与常年手持佛珠的藏区人文风情对比，这有点突兀，但正好相反的是，这团泥巴更体现了生活的气息。很多关于西藏的电影，比如《冈仁波齐》，在信仰、风土人情、绝色美景上都会浓墨重彩。因为这些是大多数观影人不曾体验过的，通过它们的展现更容易触动内心的向往，以及带入故事剧情中。
《阿拉姜色》电影摒弃藏族风情和朝拜神圣感后，从朝圣转变开始，变得越来越饱满丰富，把观影重心聚焦在情感和人性上，使电影表现与同类影片比较更胜一筹。
03、“藏起来”的构图与影像，以及电影中的隐喻和象征，把导演关注人性和情感的内核更加自然真实地延展开
导演松太加在此前的电影中已经有过朝圣主题，对于《阿拉姜色》的剧本和拍摄，他有着更多的追求，而有意去标签化地呈现故事，把西藏除了风光之外人的朴素情感刻画的更加微妙细致。
电影中，俄玛对前夫和现任丈夫的情感冲突，没有过多的解释，只是通过行动表达自己的态度。罗尔基面对复杂情感的矛盾，也没有歇斯底里的情绪，而是选择默默在心底消化。而代表夫妻两个情感延续的继子，在失去母亲和抵触罗尔基的过程中，始终都是冷漠地一言不发。
这种沉闷的情感，其实正是多数人面对生活变故的态度，无奈又必须坚忍，越克制地表现，越更能引起观众的共鸣，以及体现人性善良和淳朴情感的张力。
影片的描述过程中，插入很多隐喻的细节，乍一看上去有些不知所谓，但结合剧情中人物情感和现实环境，这些隐喻细节就越品越有味道。比如以下几个镜头：
如果只是以简单的剧情和藏区壮丽美景结合起来，可能很多人看到的只是一部表达信仰的风光影片，而导演把观众本以为会出现的信仰、神圣、风光藏起来，少有地把人性和情感自然流露，让即使罗尔基偷偷撕去俄玛和前夫合影的人性自私，也体现出以人为本的故事真实感。
04、以电影《阿拉姜色》为例，结合我个人的观影体验，谈谈看懂别人眼中晦涩难懂的文艺片的几个方法
与众多文艺片的市场表现一样，《阿拉姜色》虽然口碑炸裂，但放映时排片和票房惨淡，让即使出品人又是男主角的容中尔甲很是无奈，好在他提前有个心理准备。
其实从普通观众的角度来看，并不会刻意区分商业片、文艺片等类型，只是凭借喜好去看，或出于消遣时间，或出于感受电影镜头的魅力，或只是想要了解这个故事。
但通常小众的文艺片在审美要求、价值判断等方面，会对观众欣赏水平有更多的要求，否则像看爆米花电影似的追求刺激，那可能就会对文艺片感到失望。
那么，如何欣赏别人眼中晦涩难懂的文艺片，找到那种直击心灵的感受呢？我认为可以从以下3点来逐步提升：
①首先，沉下心来去找自己喜欢的类型，并深入去了解它
小众文艺片并不是像梵高的画作一样晦涩难懂，不要一看到是文艺电影就从心底产生抵触。周星驰拍《大话西游》时并不被大众接受，甚至被专业人士评价为文化糟粕，糟蹋西游文化。但现在却被奉为“神片”，就连电影中的那首歌都成为经典。
对于小众电影，刚开始看不懂或感到乏味时，不要强迫自己看下去，可以停下来看看相关影评、原著，或者等换个心境时再去观看。当你在观影时能够走入角色内心，体会到电影情绪变化和主题思想，就会沉浸在文艺电影的魅力中。
我第一次看《hello树先生》时，并没关注是商业片还是文艺片，只是对简介中一些农村人和事有种本能的亲切感，于是就点开观看，但从开头到结束，我就深深沉浸在这部片子中，或许是对一些情节的熟悉感，或者是树先生那种迷茫、失落到疯癫状态与当时自己的心境吻合，反正这部在当年很少有人关注的电影，让我思考了很长一段时间，并且有重复观看的冲动。
找到自己喜欢的类型电影，才是持续去欣赏下去的基础，可以把导演所拍的电影都看一遍，或者同类型不同导演的作品横向比较，越深入了解电影的相关内容，就越会产生浓厚的兴趣。
②其次，循序渐进地培养审美感，提升欣赏力和观影趣味性
1911年意大利著名诗人和电影先驱乔托·卡努杜发表了一篇论著，他说电影是融文学、音乐、舞蹈、建筑、服饰等艺术于一身，具有其他艺术形式不可替代的综合性“第七艺术” 。
每个人的审美水平不同，导致看待一件艺术的时候感受差异也很大。要欣赏文艺片并非必须有多高的艺术天赋，而是可以从自己喜欢的类型电影入手，通过对故事、表现手法、音乐、色彩、个人风格等不同艺术深入理解，循序渐进地培养自己的审美水平。
既然电影有着众多的艺术表现方式，欣赏力也可以从不同角度入手，比如你有一定的文学、音乐或摄影水平，那么在观影时就更容易找到兴趣点。进而可以像了解其他艺术一样，从电影发展、流派、导演经历、故事背景等各方面深入研究，欣赏力自然会逐步提高，而观影趣味性也更加强烈了。
③最后，不要以个人认知来评价电影好坏，站在导演角度更有助于找到共鸣点
我平时看电影也很喜欢剧情大片的感官刺激，当刻意去看《流浪地球》时，从十几分钟后就开始硬着头皮看，一半不到就感觉实在看不下去。但这仅仅是个人当时的感受而已，不能说这部电影的46亿票房观众审美是低级趣味的。
我们作为业余电影爱好者，虽然不可能把电影的各种艺术形式都有较深入的理解，但只要从画面、音乐、剧情等方面找到一个共鸣点，其实这部电影就能够打动你的心。而这个共鸣点的寻找，除了审美提高和艺术欣赏力，更需要站在导演的角度去体会。
《阿拉姜色》电影在罗尔基和诺尔吾到达拉萨前，站到山顶就能看到布达拉宫，却到此戛然而止，导演松太加说他想要表达的到这里已经讲完。
如果你是站在自我角度，可能会想要看到抵达拉萨后的激动和感慨，那种激烈的情绪迸发。但站在导演的角度，他整部电影都在去标签化，朝拜的神圣感和藏区美景都很少，他要的是人性和情感的思考，到拉萨前电影结束的安排刚刚好，余下的交给观众去寻味更加美妙。
总结一下：
不同于其他关于西藏的电影，《阿拉姜色》中把美景和朝圣刻意“藏起来”，通过隐喻和人性情感的深入刻画，让电影故事充满了真实感，直戳观众的内心情绪。
作为文艺电影的又一代表作，该片并没有晦涩难懂的部分，而在文章第四部分我重点介绍了如何欣赏文艺电影，从找到喜欢的类型，到循序渐进培养审美和提升欣赏力，并站在导演角度感受它的魅力。希望对你有所帮助，谢谢关注@子亦不语