第一次听切利比达克的东西，碰巧国家大剧院古典音乐赏析中有他指挥慕尼黑爱乐的“柴六”，就打开听听，没想到一听就是一整张碟，停不下来了。
说起来EMI的这张碟也是名品，切利比达克从日本回来后接管了慕尼黑爱乐，也一反常态的出了几个现场录音，早年切利是不录现场的，这与其执拗的性格有关，却也是追求完美的一种表现。自从在竞争柏林爱乐首席指挥中输给卡拉扬，切利便远走日本，自此似乎接触了“禅学”，作品的气质越来越纠结，也越来越慢。据说这是许多听友都无法接受的，越是复杂的部分越慢，要把每个分部每个旋律都展示出来。虽然不少听众和业内人士对这种演奏方法颇有微词，但切利极其执拗的性格还是让他坚持了这种演奏方式，而且用他自己的话说:觉得我演奏慢的人，都是不懂音乐的。
或许越是充满争议的人越受欢迎，近年来切利的地位有升无降，仅存的作品炙手可热。本来我已然在某网抢在删除前下载了他的布鲁克纳，但一直存盘未听。直到如今恰巧听了他的“柴六”，才明白原来他的“慢”，是慢之有度，慢的有气势，慢的有深度，绝对不是什么拖沓。
他的慢，与弗利乔伊不同，弗利乔伊是为了精致的对位，而切利似乎在营造一种浓重的氛围，追求对作曲家心理极其细致的描述。柴六第一乐章舒缓的第一第二主题祭出，其旋律性几乎让人美到窒息，但这不是真实的美，这是服毒自杀前老柴对生命的眷恋。相比于穆拉文斯基的流畅，切利将这份眷恋处理的丝丝入扣，每个音符都带着不舍，节奏是越来越慢，越来越慢，似乎已将这份眷恋带到深深地回忆中，突然，一声炸雷响起，进行曲式的音乐立马把思绪拉到现实，切利实在是该慢的时候慢，而该快的时候一点不含糊。对于现实控诉和挣扎的部分气势极为庞大，一下下越来越紧凑的短音齐奏似乎在一遍遍地问“为什么”，整个乐队的声音翻江倒海，这种前后对比的效果是极其震撼的，而且无疑让听者在这份挣扎中体会到充分的痛苦。
他的慢，也在于展现更加完美的音色。器乐作品之所以好听，很大程度上取决于乐器悦耳的音色，试想两百年前的听众是没有回放设备可听的，他们听的可都是现场。理论上说，也只有现场能充分展示乐器完美的音色，但如今我们去现场的机会少之又少，大多只能利用音响设备重放这些录音。当今许多人对古典音乐喜欢不起来，也是因为无法高保真地重放这些器乐的音色，自然就体会不到这些声音之美。切利的慢就在于慢的精致，让乐队把每个音符都完整的展现出来，让人听的清清楚楚。不同于戴维斯爵士的流畅快速，也不同于海菲兹的一气呵成，那听起来是一种快感，切利的处理风格是一种精细的诉说，把一切都掰碎了慢慢告诉你，但每个音符都是那么完整，让你仿佛看到了放大的乐章。据说切利是“排练狂魔”，无论怎样的速度和节奏，他的乐队都按照他的要求展现出最完整最清晰的音色，所以他的“慢”反而精致，反而沁人心脾。
切利的慢是一种哲学，正是因为慢，才让人感到快的气势；正是因为慢，才让每个音符深入人心。在切利的柴六里，我觉得更能体会但老柴对过往美好的眷恋、内心的纠结和撕裂以及决定结束生命的绝望。