葛飾北齋，《神奈川衝浪裡》
1832 年，日本進入江戶時代的尾聲。
72 歲的浮世繪大師葛飾北齋，
在這一年正式出版了《富嶽三十六景》，
描繪了日本關東各地遠眺富士山的景色。
其中第 21 景《神奈川衝浪裡》，
與同組版畫中的《凱風快晴》、《山下白雨》
並稱為三大傳世名作，
成為最著名的浮世繪作品之一。
葛飾北齋本人也憑此畫，
達到了職業生涯的頂峰，
成為入選“千禧年影響世界的一百位名人”中，
唯一的一位日本人。
他的繪畫風格，更深刻影響了後來的歐洲畫壇，
啟發了馬奈、梵高、高更等一批印象派大師。
新一季立邦采色之旅的第二站，
來到了位於日本京都北部的伊根，
一個仍以傳統捕魚為生的小漁村。
《神奈川衝浪裡》這幅畫，
是否至今還在影響著普通人的生活？
就讓我們跟著本期視頻女主人
永濱加奈子的步伐，
一起去追尋答案吧。
即使你無法準確地說出這幅畫的名字、作者，但你一定在某個時刻，在街角的小酒館、拉麵店的牆上，或者哪裡的手機壁紙、電腦屏保上，見過這幅藍色的畫。
說它是日本國民度最高的藝術作品之一，應該沒有人反對。
葛飾北齋繪製《富嶽三十六景》，從 36 個不同的角度刻畫富士山，而《神奈川衝浪裡》是其中最著名的一幅。
不僅因為畫的構圖奇巧，更因為畫中描繪的滔天巨浪和小小船隻所產生的對比，就是人類為了生存而與自然之間不斷尋找平衡的真實寫照。
兩百年後，我們依然可以從這幅畫裡看到很多故事，發現很多隱喻，也為生活找到新的方向。
象徵著勇氣的蔚藍
1820 年左右，一種名為“普魯士藍”的高純度藍色顏料從歐洲流入日本，很快風靡。尤其是葛飾北齋，對它極為鍾情。
在《神奈川衝浪裡》，他把藍色用到了極致。
深淺不一的藍色裹挾著白色泡沫，佔據畫面最中央，像一個龐大的怪物張牙舞爪地撲來，浪花的邊緣則呈現出獨特的鷹爪造型。
更耐人尋味的，是浪裡被繪成土黃色的三條奮進的船隻。身著藍色和服的船工，即使焦慮、惶恐，但仍在與大海進行激烈搏鬥。
浪花掀起的“高山”，與遠處矗立的白色富士山，形成一大一小、一動一靜的鮮明對比。讓人既對船工的命運充滿擔憂，但又生出一種勇氣來。既危險又昂揚，同時充滿死亡驅力與生命激情。
葛飾北齋以普魯士藍為主調，配以黃色、黑色，白色，生動刻畫了日本這個民族的生存哲學。
作為一個海洋國家，日本人對大海有著天然依賴。大海的風波難測，讓人的存在愈發渺小，但遠方具有宗教般虔誠意義的富士山，又給人帶去希望。
當年葛飾北齋創作這幅畫時，可能連自己都沒想到這片靛藍色的巨浪，會在日後成為日本國民節氣的象徵。直到今天，還在用自己的方式，與一代又一代的日本人發生聯結，賦予他們改變的力量和抗爭的勇氣。
從東京到小漁村
尋找自己的精神家園
35 歲的永濱加奈子曾經和很多都市青年一樣，可能還要更幸運一點——生在東京、長在東京，一畢業就直接進入東京電視臺工作。
看似按部就班地走在人生正道上，但加奈子卻始終感覺不到幸福。
“每天奔波在兩點之間，卻不知道為了什麼而忙碌。就連家也只是一個短暫休息的空殼。” 加奈子形容道，那是一種典型的大都市生活——人與人之間的關係是冷漠的，即使是住對門的鄰居，幾年了也沒打過招呼。
婚後，加奈子隨丈夫一起回到他的家鄉——伊根町，一個位於京都北部的小漁村。
面對著眼前那片藍色的大海時，加奈子決定調轉她人生的航線。
舟屋是一種自江戶時代中期起出現的房屋 一樓作為停泊船隻及作業使用，二樓為漁民住所
因耕地面積狹小，伊根町的常住人口不過幾千，世世代代都以捕魚為生。和東京這種疏離的大城市不同，這裡的村民彼此親密無間，家家戶戶相生相連，生活在本地特有的傳統建築——舟屋中。
“第一次去伊根，當地人會非常熱情地跟你打招呼，在魚市，會有人主動來告訴你這條魚應該怎麼做更美味，即使彼此素不相識。” 對加奈子來說，這是一種非常新鮮、甚至一開始有點驚訝的體驗。
濃濃的人情味，深深地打動了她。
回到東京後，她立刻辭去了穩定高薪的工作，和丈夫回到伊根，將老家的房子改造成了“Maruichi”民宿。父母不理解，同事領導挽留她，朋友也勸她三思，但她就是鐵了心，要過另一種不同的生活。
“我要把經營幸福變成新的職業。”加奈子笑著說。
經過夫妻倆改造過的民宿中，隨處可見“船”的元素，門把手、門牌、裝飾玻璃上的圖案，甚至餐廳的桌子，都被設計成了船的形狀。
二樓的玄關處，懸掛著一副《神奈川衝浪裡》的版畫。
加奈子解釋說：“船不僅是伊根人生存的工具，更是他們的家。住在海上的人，永遠要相信自己的船，這樣即使在浪上，也能感受到安定。”
這座民宿只有一個房間，每晚只能接待一個家庭。
我們去拍攝的時候，正是 8 月，但民宿的預定已經排到了 10 月底。丈夫帶客人出海捕魚的項目，甚至已經預約到了半年後。
他們解釋，之所以沒有建很多房間，就是想刻意避免那種大工業製造的複製粘貼感，想讓那些來到伊根的客人，能不受干擾地享受平靜的漁村生活。
“其實做這個決定是有點忐忑的，怕沒人來，但想著既然都要按照自己的心意開始新生活了，那就試試看吧。”
告別都市精英的身份，如今的加奈子依然忙碌。和民宿客人分享漁村的故事和丈夫一直津津樂道的童年回憶，去魚市挑選新鮮的食材，為家人準備一日三餐，操持夏衣冬襖......
清晨，一家人在海浪的拍打聲中醒來，中午享用一頓剛捕撈上來的海貨，在碼頭邊迎著鹹溼的海風看一場落日餘暉，夕陽像碎金子一樣灑在蔚藍海面上。
每個週末的晚上，她還會帶著孩子，和丈夫一起開著漁船到外海捕魚，“像一個真正的漁民一樣，這是我以前連想都不敢想的。”
加奈子說，和在大城市兜兜轉轉卻倍感焦慮不同，現在的她感到很踏實。就像一條小船曾經在浪尖迷茫、猶豫、恐懼，經歷了艱苦鬥爭後終於迎來風平浪靜，重新鎖定了方向。
生活的風浪無處不在。但在風浪中找到平衡的力量，才是最可貴的勇氣。
我們問加奈子有沒有後悔過，她幾乎是毫不猶豫地回答：“很多人都渴望成功，但對我來說，能和珍惜的人笑著面對困難，一起走下去，就是最理想的生活了。”
說到底，這世間有什麼幸福是不伴隨著犧牲的呢？大城市的光鮮亮麗，需要苦心維持，但放棄一切重新開始，更需要加倍的勇氣和努力。但即便如此，她也想自己來決定人生的下個篇章該如何繼續書寫。
正如《神奈川衝浪裡》那片藍色的大海，即便翻滾著巨浪，但因為存在著那條黑色的地平線和撥開迷霧的奶白色天空，就有了繼續拼搏的意義。
《神奈川衝浪裡》的現代演繹
相比於江戶時代，如今的伊根，不管是捕魚還是冷藏運輸技術，都走上了現代化的軌道，但本質上，仍與葛飾北齋繪製的《神奈川衝浪裡》別無二致——
凌晨 3 點，海面上已擠滿了出海捕魚的漁船。到清晨 5、6 點，港口已熱鬧非凡，擺滿了剛從大海中捕獲的新鮮魚類。除了供本地人的當天餐食之外，還會第一時間被運送到東京、大阪等大城市，不到中午就會出現在家庭主婦或高級日料店裡的餐桌上，撫慰來自世界各地的食客們。
這片蔚藍的大海，賦予他們寶貴的、賴以生存的漁業資源，也用風浪教會他們生存的智慧。
在“藍色大海的美麗傳說”中，伊根人與自然實現了一種動態平衡：敬畏它，也征服它，相互鬥爭，也相互依存。
其實，他們和大海的搏鬥，又何嘗不是在與自己搏鬥？克服自然帶來的風浪，也克服生活中無處不在的困難，把好槳，找到制衡的力量和理想的方向。
這種微妙的關係，早已藏在了加奈子丈夫的姓氏中。“永濱“，永遠的海邊。生於斯、長於此。他們和大海的故事，註定還要續寫世代。
以勇氣
在浪裡尋找生活的彼岸
今年，立邦采色之旅再次出發。這次，我們遍覽世界名畫，在其中幾幅令人印象最深刻的幾幅中汲取了色彩靈感，並帶著發現生活、改變生活的好奇心，去到那幅畫的誕生之地，實地考察顏色為人們帶來的變化，顏色賦予生活的能量。
日本伊根，正是這一季采色之旅的第二站。在這裡，我們從藍色的海洋中，尋找到了勇氣、希望，也見證了以永濱加奈子為代表的改變的發生。這一期，源於 2 個世紀前的《神奈川衝浪裡》，卻又遠遠不止於此。
立邦，作為一直以來專注色彩研究的專家，其色彩庫中有著最多最細的色彩分類，致力於為消費者提供來自全世界的美麗色彩。
緣於全新一期的采色之旅，立邦也聯合一條推出了限量款名畫系列小罐漆。不僅讓更多人可以從我們的采色之旅中獲取改變生活的靈感，也可以利用這些可愛的顏色，輕鬆地去刷新我們的日常居所，為生活增添新鮮與活力。
後記
從上海飛到大阪，然後開 2 個小時的車到京都，隨後繼續開 4 個小時左右，一條攝製組終於在一個陰雨天，抵達了伊根。
入住的村子不算大，每天下午 5 點天還沒黑，街道上就已經見不到走動的人，用攝影師的話來說：“天黑以後安靜到大聲說話都覺得自己太鬧了。”
整個拍攝一共持續了 5 天，其中一天的第一個鏡頭是要拍清晨的“漁船歸港“。攝製組大概是早上 7:00 到的港口，沒想到漁民們比我們想象得更早手工（足以可見他們出海有多早）。
導演只能臨時調整拍攝安排，但第二天預告有颱風，連經驗豐富的漁民也不知道能不能出港。我們只能隨機應變，第二天一早 5 點冒雨在港口“守株待兔”，等了差不多一小時才遠遠看到一艘艘漁船駛近。到這時候才敢輕舒一口氣，“這個重要的鏡頭終於拍到了”。
回來後，導演還分享了一個很有意思的小細節。拍攝的時候，我們將《神奈川衝浪裡》這幅畫拿給伊根當地人看。很多人其實並不能第一眼說出它的名字，也不清楚作者的名字，但幾乎都說道：“看到這幅畫覺得很親切，就好像看到了自己的日常一樣。” 還有一位奶奶說：“啊，這不就是一直掛在我們家屋子牆上的畫嗎？”
特別鳴謝：伊根町觀光協會