大家好，我是马香玉。
《乐队的夏天》已经结束一段时间了。
但它给国内音乐圈、娱乐圈带来的影响还在持续发酵中。
曾经圈内狂欢的小众乐队，正在趁着风头四处巡演。
过去无人知晓的个性乐手，还在你追我赶争上热搜。
不是「新裤子」彭磊又在拉黑哪个名人、狂骂《奇葩说》；
就是「二手玫瑰」梁龙在社交平台分享美妆心得、参加《吐槽大会》。
摇滚乐这样「出圈」的方式，让很多业内人士不太好受。
毕竟，在国内独立音乐还要靠综艺人设、八卦噱头才能受到关注之时，隔壁日本早就有了认真科普、专注安利的「本质音番」。
从殿堂级音乐人到小众动漫歌手，都能在小小的演播厅里认真对谈、互相切磋。
《KanJam》
完全燃SHOW
Kanjam这个节目名字，由「Kan」和「Jam」的组成。
前者指代主持团的名字，
后者是即兴合奏的发音。
合起来就是，这是一档由关8主持，包含即兴演出的音乐脱口秀。
也许你对关8不一定熟悉，但应该知道其成员锦户亮、横山裕…
与共同度过练习生涯的组合「岚」不同，关8一直是杰尼斯事务所里画风比较独特的存在。
大概是因为全员出自关西，与生俱来的搞笑天赋，让他们在综艺界十分活跃。
冠名主持的好几档综艺节目，都是日综爱好者们公认的「快乐趵突泉」。
比如《关八编年史》《月曜夜未央》。
作为偶像团体，只有搞笑当然不够，还创作过不少优质的音乐作品。
兼具娱乐性和音乐性的关8，主持《KanJam》这个节目可以说是再合适不过了。
从大众的热门歌曲分析盘点，聊到小众的独立音乐答疑推荐。
从高雅的古典乐器演奏讲解，聊到轻松的动漫音乐行业动态。
无论是严谨的正统乐理，还是有趣的泛音乐文化，关于音乐的一切疑惑，都能在这里找到答案。
与形形色色的音乐人畅谈后，收获新鲜的音乐知识，结尾以乐队形式，协助嘉宾完成一场表演。
全都在表演当中一一实践。
让整个节目在分析乐理、推荐冷门、讲解干货的同时，也不至于枯燥难懂。
对于像香玉这样毫无音乐基础的观众来说，也足够有趣、轻松通俗。
在豆瓣上，已经入坑的观众们更是打出了9.6的高分。
在评论中，大家毫不吝啬地给出五星，狂赞其有多优秀。
打开这个节目之前，香玉根本没有想到：
花样滑冰这样的竞技比赛，音乐居然才是决定成败的关键。
备受世界关注的羽生结弦，他的优异成绩就离不开对音乐的选择和配合。
在最新的花样滑冰评分标准中，有一半左右的分数，都与音乐的运用相关。
包括如何根据音乐进行编排和衔接，如何利用滑行和跳跃诠释音乐的变化…
像羽生结弦这样的新生代花滑选手，已经不再单纯依靠跳跃之类的技术动作争取比分。
分析其具体比赛得分和表演动作，可以发现，艺术性地表现音乐才是他的制胜关键。
为了让完全没有基础的观众也能感受到音乐的魅力，再资深的音乐人也会从零开始为大家讲解。
小室哲哉，可以称得上是日本流行音乐巨匠。
其制作的单曲和专辑销量超过1.7张，日本历史第一。
在90年代中期以一己之力，将电子舞曲发扬为当时的流行音乐主流，掀起了「小室狂热」社会现象。
流行天后安室奈美惠的当红，就离不开他的培养。
但他来到节目中，完全不炫技，而是耐心为大家解答最基础的歌曲歌词构成问题。
原来写歌就像是写故事，每个部分都有自己的特殊作用。
先要说清整首歌的背景设定，然后解释演唱者的自身情况，最后在高潮的副歌部分传达最想表达的观念和感情。
他当初写就的一代神曲《Departures》就是这种结构的最佳范例。
Departures~あなたにおくるアイの歌~EGOIST - Extra terrestrial Biological Entities
该音乐因版权失效无法播放，请更换音乐
这样的结构也影响了我们国家00年代前后的流行歌曲。
不信大家找首歌试试，保证能严丝合缝地套上去。
当然，《KanJam》中除了这样完全理论性的科普，帮助大家更深入地理解音乐；
还有不少普通观众也能运用得上的音乐窍门，能让大家更灵活地玩转音乐。
对香玉来说，最实用的莫过于「卡拉OK进阶法」这一期。
每当外出聚餐聚会，唱K总是很多人头疼的问题。
想要一展歌喉表现自己，又担心唱得不好丢人现眼。
关8请来的三位讲师，平时指导的都是一线实力派歌手。
关于让没有唱歌基础的一般人提升唱K实力，他们有自己的小妙招。
比如，假想自己是一个外国人，一字一顿地发音，这样能在唱快歌时制造出理想的跃动感。
唱那些难度比较高的歌曲时，可以试着练习如何灵活调整气息。
不要等到一句唱完时再换气，边唱边换更能让人表现得游刃有余。
另外在唱歌姿势上也有可以立竿见影的小窍门。
麦克风和嘴保持垂直角度，可以帮助更好地收音；
保持挺胸抬头的姿势唱歌，能更轻松地唱出高音。
期期都是满满当当的理论技巧。
句句都是能够立刻学以致用的金玉良言。
有的时候，搞笑艺人嘉宾会帮着一般观众呐喊几句：
嘉宾们分享的东西也太过干货，肯定有人和我一样没听懂吧！
的确，连着几期看下来，香玉也觉得这个节目太实在了，很明显放弃了一部分八卦谈资。
要说关8、助理主持、搞笑艺人、音乐人嘉宾，不是跟人气偶像交往，就是跟女子天团有过地下情。
如果讨论这些绯闻话题，肯定会博得更高的收视率和关注度。
分分钟霸占热搜。
但他们没有。
没人提及音乐以外的话题。
八卦花边有太多地方可以谈论调侃，但至少要留出一隅之地，只关注艺术本身。
在香玉看来，这样的制作方式，才是对音乐人们真正的尊敬。
因为他们中的很多人，长期远离备受瞩目的主流、或者工作在无人关心的幕后。
只有在这个平台上，能够畅所欲言：
让大众了解自己所做、所爱的艺术背后，竟然如此复杂深奥、丰富有趣。
要不是节目推荐，像MONO、Lite、toe一类的后摇、数摇乐队，大概很难出现在传统主流媒体中。
即使他们早已在包括中国在内的多个国家巡演已久，在世界乐坛都举足轻重。
再举个例子，日本著名MV导演儿玉裕一。
他还有另一个身份，另类歌姬椎名林檎的丈夫。
但在讲解妻子和「平成歌姬」宇多田光合作的MV时，全程未提自己和妻子的关系，像对待其他艺人一样尊称其大名。
关8对导演也足够尊重，对方没有主动挑明关系，就不会明说暗示地转移话题。
双方都只专注讨论音乐和作品。
因为分享创作本身，就已经足够重要、足够有趣。
受到一些综艺节目和大众媒体的引导，我们越来越习惯去消费那些艺术创作者们的附加价值。
关注他们在穿戴什么，关注他们在如何玩乐；
他们最近在和谁交好，和谁争吵。
却忽视了最重要的：他们的本职和创作。
所以彭磊才会在微博老总面前自嘲，要给自己买一亿粉丝。
这其实是他对自己当下流量的不屑和痛心。
消费艺人的人设和包装。
原本是偶像文化里才有的做法，现在却被生硬地套用在所有创作者身上。
出了新歌就音乐平台刷榜，拍了新戏就四处疯狂控评。
做着机械的应援，却忘了自主判断、思量作品本身。
这是创作者的遗憾，也是整个流行文化的悲哀。
明明在进入大众视野之前，他们期待的是作品被人看到、被人理解、被人珍视。
而不仅仅是自己华丽而虚无的外衣。
在最近的一期《KanJam》里，关8终于请来了谈论已久的椎名林檎。
其中一个提问让女王本人都十分惊喜，因为在别处，很少会有媒体关注如此细致的问题：
为什么这一整张专辑的曲目之中都没有间隔？
就这样一个小小的设计，背后却是关注歌迷的温柔细心。
她希望自己创作的音乐，可以成为女孩们的人生配乐。
让大家无论何时听到，都能认识到生活真正的主角是自己。
所以音乐本身，也尽可能地去贴近大家繁忙的日常生活；
而不是套路化地给出一个完满震撼的结局。
如果带着这样的期待，再去听椎名林檎的每一首歌。
想必大家也能和香玉一样，感受到那其中饱含的感情和深意。
附加价值应该只是附加的价值，真正的价值应该落回到作品中去。
人设包装应该只是一层外皮，剥开包装之后才是创作者们送给大家的诚意之作。
忽略作品、消费包装，难道不是和买椟还珠一样本末倒置、浪费至极。
我们作为消费者，其实也在间接决定着在视听市场中自己能消费怎样的东西。
学会判断、学会筛选。
你我都应该知道，什么样的信息能为我们带来真实而持久的感动。
这些感动，不应当被虚高的流量和肤浅的谈资挤下舞台。
它们值得更多的支持、理解和关心。