采访 / 大凯 Stu
撰文 / 大凯 Stu + 三石一声
光是看到这样几首歌的名字《我站立的地方是中国》、《青春北京》、《微笑着胜利》就会给人很正能量、充满大爱和大情怀的感觉。
又或是当你听过《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》这种大型声乐套曲，一下子很难让人们和青年女作曲家亢竹青联想起来。
多次担任舞台剧或者重大晚会的音乐总监，让人难免觉得，亢竹青应该是一位非常严肃的人吧？但是采访过亢竹青后，完全打消了这种念头。
尤其这次联手张赫宣发布的新曲《疯魔者说》，足以给人听到亢竹青的另一面。
长期与大型音乐剧打交道的亢竹青，本次创作《疯魔者说》绝对是一次大胆的尝试。之前亢竹青合作过的周笔畅、张杰、韩磊……等歌手，都对这位新锐作曲家予以好评，大众的关注渐渐令不那么接地气的“家国情怀”等标签被褪去。
此次联手嗓音独特，深沉扎实的张赫宣，更是表现出了亢竹青对音乐的一些很私人化的理解，尤其在张赫宣独特沧桑感的嗓音映衬下。
“不疯魔，不成活 ”这是霸王别姬中对程蝶衣的一句评价，就像亢竹青对音乐的态度一样：对于艺术的追求是一生一辈子的事。亢竹青创作《疯魔者说》时，更像是与自己对话。
在适当的时间，带着应有的态度做着恰当的事情，这才是对音乐的态度。
这首歌的“疯魔”，是亢竹青对于自己音乐造诣上的追求，更是对于作品精神上的感悟。
在一些外人看来无关紧要的细节上精益求精，执拗甚至是固执，这都让人不能理解。
但就是这样的不能理解，成就了一代又一代的大师，曾经一段时间都讲究匠人精神。因为时代的洪流推动一切都在飞快的前进，匠人在人眼中更多成为老派守旧的代名词。
而在脚步停下，所有人能够慢下来的时候，匠人这种疯魔精神才能显出难能的可贵。
“面对音乐，现在的你和刚开始接触的你，心态上有什么变化吗？”
“我最早是接触那种大型的音乐活动，所以需要在很短的时间内将音乐写的很饱满，很快能调动人们的情绪。
慢慢随着时间打磨，会收着情感。就好比原来喜欢做一桌子菜给大家吃，而现在，更想做三两小菜，你我对坐畅谈人生。”
——亢竹青说
不同于舞台剧，为歌手写歌时，合适是最重要的。
不像亢竹青之前为舞台剧或者之前写的歌曲，那是需要大的情怀，那是一种大爱。那种感情往往距离人们的生活比较遥远，属于精神方面。
而《疯魔者说》，是回归到了人本体，值得令很多人找到共鸣。
回到这首《疯魔者说》，歌曲旋律与歌词非常契合歌手张赫宣的气质，歌曲中诉说与呐喊鲜明的对比让人听到了那个真实的自我，渴望挣扎，追寻摆脱的情绪让人想起自己曾经疯魔的理想，反复的呐喊中的寻找着新生。
就像亢竹青说的，为歌手写歌，合适最重要。
每次写歌前，亢竹青都会琢磨歌手的音色、音域等，从而将歌手和歌曲融为一体，以最完美的形式呈现出来。只有这样，歌曲的生命力才会长久。
“做一个唐吉柯德，寻找我的风车。”
这是《疯魔者说》当中非常抓人的一句歌词，虚无的追求更多是艺术道路上的无用功，但是赋予幻想世界色彩的就是这种“疯魔“精神。
亢竹青在心中的追求融入到了音乐之中，不仅仅是表面上的浮华掠影，而是将自己的理想主义化和之于生命的追求表现了出来，就像唐吉柯德一样，找到了那个自己的风车，义无反顾的冲向它。