院线上映的电影《进京城》，讲的是乾隆年间各大戏班进京城的故事。这个故事之后的五十年，京剧最终在北京城形成。因此，《进京城》可以看作是京剧草创题材的电影。这部电影与姜昆监制的《笑神穷不怕》形成鲜明对照。
《笑神穷不怕》去年上映，质量非常不堪，票房也少的可怜。姜昆监制的这部电影，则是反应相声草创阶段的故事，讲的是相声祖师爷穷不怕的事儿。两部戏可以拿出来对比，实在是因为，无论是《笑神穷不怕》还是《进京城》，都有一个公主格格和“戏子”之间的爱情故事。
与《笑神穷不怕》的低端相比，胡玫导演的这部《进京城》简直是一只高傲飞翔的白天鹅。这部电影，从编剧、导演和演员多重层面，都是立得住的，可以作为京剧形成题材的重要影片存在。
先说编剧角度。《进京城》的母题故事，其实并不精彩，无外乎各大戏班子都要进京城来给乾隆皇帝贺寿，有的得到了嘉奖，就在京城立足了，最终各大戏班子艺术融合，形成了京剧的模型。但是，编剧邹静之先生为《进京城》树立了几个非常不错的“精神意志”。
首先，是岳九这个形象。邹静之赋予他一种人戏合一的境界，他因为粉戏被逐出京城，所以需要重新回去，证明自己，已经不为金钱，只为证明自己的艺术水平不低。在岳九身上，多少有着《霸王别姬》程蝶衣的影子。他们都是旦角，都有着对艺术超越生死的痴迷。可以说，编剧邹静之在创作岳九这个角色的时候，多少都带着一些程蝶衣的影子。
其次，是汪润生这个形象。这个形象，与郝杰导演的《美姐》的男主人公何其相似。在《美姐》当中，男主人公因为家庭穷困，错失所爱，内心苦闷，最终在唱戏当中找到释放，开始从事二人台民间戏曲工作，并且取得了较为不错的成绩。
《进京城》当中的汪润生，则也是因为自己低微的戏子身份，而错失所爱，他只能返回于戏曲当中，追求自己的另一种人生。无论是《美姐》，还是《进京城》，男主角的戏码其实都承担了一种哲学思辨——艺术的功用，可能就是缓解人生的这种苦痛，也唯独懂了人生苦痛的滋味，才能真正走入艺术本身，并且演绎出更多的精彩来。艺术，是一朵带血的花。
编剧邹静之通过自己的剧本，立住了两个人，因此，也便立住了《进京城》。其他人物，也有各自的鲜活，但无法抢戏两位男主角。邹静之以艺术观艺术，让《霸王别姬》、《美姐》和《爱乐之城》的多重艺术气质，都很好地融入到了自己的《进京城》当中。
再说导演角度。胡玫导演这种娓娓道来的叙事方式，是不少商业片导演所不屑的。但也唯独用这种沉稳悠缓的方式，才能实现对《进京城》多重艺术和哲学主题的表达。这部电影当中，更多一分对世界的温柔。胡玫导演更是将扬州乃至于京城，都拍的美如画卷。这部《进京城》在美术方面，堪称中国古代美学的大成之作。
在美学气质上，胡玫很像霍建起。不过，最近的霍建起导演，在《如影随心》当中，虽然依旧绚烂多彩，但却缺少了几分色彩的克制力。胡玫导演在《进京城》当中，色彩调度相对克制很多，没有让色彩对戏剧喧宾夺主。
演员方面，汪润生的饰演者马敬涵四平八稳，离优秀还有太远的距离，他只是按部就班地实现了剧本的拍摄要求，没有依靠演员自身的力量，对剧本实现更多更丰富的诠释。与《霸王别姬》当中的张丰毅老师相比，马敬涵要练的基本功还有很多。
反倒是这个岳九的饰演者富大龙，是非常值得注意的演员。我认为，富大龙在《进京城》当中，其表演的内涵层次，不输《霸王别姬》的张国荣。当然，后者的剧本层面上， 提供给了人物更多的家国兴衰的悲剧味道，而《进京城》的岳九形象，比程蝶衣要单薄一些。谨从表演来论，富大龙对岳九的诠释是非常优秀的，能力不差。这是一位能够人捧戏的演员。
《进京城》当中最稳最霸气的，当属马伊琍饰演的格格。剧本本身对人物的层次就很多，也容易出彩。马伊琍自己的表演也能够温吞当中出精彩。这位演员看着四平八稳，但对戏份的实现，总是让戏的精彩程度略大于剧本。
反倒是王子文，本应该出彩的角色，让她演的有点程式化了。对于《进京城》而言，较为烂尾的部分，也在王子文饰演的春荣戏份上。随着汪润生的成名，最终春荣带着润生的孩子来到京城，以夫妻团聚来结局，就破坏掉了剧作的悲剧味道了。