文 |月旦平
4月20日晚，中央歌剧院版歌剧《女人心》在国图艺术中心上演。指挥杨洋与青年导演王珩领衔中央歌剧院交响乐团、歌剧团以及合唱团为观众呈现了一场丰富多彩的视听觉盛宴。作为音乐会形式，此版《女人心》更像是半舞台式的演出，而对于古典和现代元素的选择，不管是内容还是形式上，此版《女人心》力求某种平衡，那就是：一半古典，一半现代。
意大利喜歌剧《女人心》剧名原文直译“女人皆如此”，它是莫扎特与剧作家达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》和《唐璜》之后的第三部歌剧。这三部歌剧都紧扣揭露人性的美与丑上，但《女人心》更接近普罗大众的描绘，进一步说，它就是今天我们身边的事。它用两个男人去测试女伴是否忠诚的故事，来揭示爱情中的变与不变、失与得。正因为这样的故事，用现代的元素去表达也就合情合理了。
不难看出，此剧进行了多方面现代性的探索。例如，此版《女人心》用新创作的中文台词替代了宣叙调。这些中文台词对于整个剧情走向起到了重要的阐述、推动作用。台词中也加入了不少现代时髦语言，力求接地气。舞台的呈现上，底幕挂着欧洲古典剧场的观众席图，现场观众仿佛从舞台幕后的视角观看了舞台上的演出。舞台上摆放着衣架、道具箱、化妆台等，这些道具呈现的是现代的工业风格。演员的衣着上，除了阿丰索是18世纪古典风格，其他人属于偏现代的风格。手机、《演员的自我修养》书、cos play注射器等道具素材的运用，加上表演，给观众带来不少笑点。
重唱在《女人心》中占据着重要地位，例如第一幕结尾的六重唱，6位主演在快速的节奏中，声线起伏变化、音量的大小控制与乐队的伴奏错落有致，均衡不失细腻，在突出的地方又极具张力，生动展现了此时人物的各自内心。不过，即便是重唱、咏叹调，因为此版表达的需要，还是被删了不少段落，但这种删减，并没有影响音乐和剧情表现，反而使之更加精炼。对作品的修改是我们面对经典作品的一种现代处理手段，虽然这有时触犯了原作的意图。
除此之外，作品结尾也用了“一半”的哲学：原版的故事是两位女主请求原谅，两对情侣和好如初。但这一次，导演不要为了团圆而团圆，而是将错就错，让芙迪莉吉和费兰多拥抱在了一起，至于古列莫，他拒绝了费兰多前女友多拉贝拉的好意。这个结局既有趣，又激发了我们更多想象的空间。
并不是所有作品都可以用“一半”的哲学去表现，《女人心》原作促发了
古典与现代的融合，这版《女人心》既是对历史的回顾，也是对当今的反映。《女人心》反映了启蒙主义思想，至于剧中所探讨的忠还是不忠，我想莫扎特并不想判断，以积极心态，用理性和智慧去对待问题，这才是问题的关键。这么说来，“女人皆如此”本身就是一个伪命题了，就像原作说的那样：这是嬉戏，别当真！
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