《影》正在热映，《红高粱》上映三十周年的复映，也于10月12日拉开序幕。
特别献上电影里姜文唱的《妹妹你大胆地往前走》：
从《红高粱》发轫，到如今的《影》结尾，张艺谋这三十年，从一出道就拿下世界级大奖，受万众瞩目，然后每走一步都是呼风唤雨，到今天被人戏称“国师”，无论是褒是贬，张艺谋的影响力在当世都无人能及。
张艺谋对当代中国电影，无论是艺术性还是商业性都功不可没。
且不论上世纪八九十年代他执导的众多艺术片频频在国际上获奖，成就当时中国电影的第一人。2002年他拍摄《英雄》，两亿多的票房，拯救了中国的电影市场，开启了中国商业大片的新思路，中国电影从此走向与好莱坞抗衡的道路。
尤记得2002年，很多电影院即将倒闭，正是《英雄》的上映，让他们起死回生，当时有一位影院经理激动地对我说：“我们应该给张艺谋立一块碑。”
然而成也商业，败也商业，从《英雄》之后，张艺谋的商业大片频频遭受非议。十六年以后，张艺谋试图返璞归真，以执拗的黑白水墨的摄影风格，对他以往浓烈的彩色系影片进行了一次反戈。
张艺谋对电影色彩的追逐近乎于疯魔，我一直觉得他如果不当导演，而去当一个摄影师，可能会更加的伟大。
说些我自己的感觉，张艺谋这种疯魔，对电影视觉艺术孜孜不倦的追求，做为一个艺术家的自觉性是非常让人佩服的，但是当过份追求这种艺术感的时候，他却渐渐远离人文的关怀。
从艺三十年的作品《影》，与开始起步的《红高粱》，在今天被安排聚会，倒是让我们有机会，通过这两部电影的比较，看一看张艺谋这三十年来电影生涯的得失。
其实在我心中，他失去的远比得到的多得多。
也许是因为名气所累，他的创作自由被大大的限制了，也许是他的价值观在三十年的时间里发生了变化，也许是被资本裹挟的他让他身不由己，张艺谋的作品，越来越近于庙堂，而远于江湖。
《红高梁》那种在民间的狂野之气，充满荷尔蒙的激情，以及有情有义的人们那活泼的面孔，还有高亢的酒歌，都在张艺谋现在的电影里看不到了。
《影》里的庙堂人心叵测的权谋之争，盛年却死气沉沉的面孔，阴阳怪气的肢体语言，让我们看到三十年以后张艺谋如《影》中被冷雨浇灭热情的心。
如张艺谋般心冷的人并不少。当原本在乡野的年轻人，变成了贵族，他们远离了人群，远离土地，呼吸出来的，便是上位者的气息。我们会发现，诸多大导演，近年来的作品，都往远久的历史一去不复返了。
有时候在想，这么多大导演们集体往故纸堆里去，是不是因为他们太刻意于追求电影的艺术表达，因为古装与历史题材，更能体现他们的美学。比如，张艺谋一直强调的东方意韵，姜文在《邪不压正》里把老北京还原，陈凯歌《妖猫传》里的大唐盛世，都是他们对于中国东方味道的理解。
而现实生活中的美感则越来越糙，像冯小刚《我不是潘金莲》那种强行把现实题材用圆圈玩出艺术感的，也真够勇敢的！可惜，未来的冯小刚的作品我们可能很长时间都看不到了！
只是东方味道，一定要用古代的服饰、场景来表现吗？难道人的行动与思想和语言里，就没有东方人的内核吗？
只要是你是从小生活在中国这片土地上的人，你就会被打上中国文化的烙印。难道中国当下社会的复杂性，在人身上展现出来，还不足以代表东方吗？
其实从我自身来讲，我并不在乎什么东方与西方，我更关注的是做为人在当下中国的自我认识和发展，我们在这三十年经历了这么大的变化，这本身难道还不足以让中国的大导演们在电影镜头里展示吗？
只要你把镜头对准当下的中国，对准当下的中国人，这就是东方！绝不会是西方！
作 者 简 介
董文欣，济南百丽宫影院总经理。从事电影放映行业12年，熟悉中国改革开放以来的众多电影作品，有着丰富的阅片量，并且在山东体育休闲台开辟电影评论专栏“董小姐说电影”。2011年在百丽宫影院工作以来，一直致力于艺术电影的放映，策划了“香港电影展”、“欧盟电影展”、“法国电影展”、“国际歌剧影展”、“国际戏剧影展”等国际影展，并推出“董小姐电影会客室”，邀请郑大圣、李睿珺、毕赣、圻玉珅等前卫电影年轻新导演作品进行放映，并举办导演交流会等，在国内电影放映行业拥有一定的影响力。