常拍动作片的陈木胜这次带来了一部合家欢题材电影《喵星人》，市场会认可吗？
作者 | 秦泉
“为什么会拍《喵星人》这个题材”，这是当天采访所有媒体都会问的第一个问题，对于这个常年拍摄港式动作片的导演，突然转向拍摄一部《喵星人》的喜剧电影，大家都很好奇。
“两个原因，一是之前拍片子比较辛苦，这次调整下。另外内地很久没有拍给小朋友看的合家欢电影了，我要尝试下”，陈木胜说。
导演陈木胜
对于陈木胜来说，之前比较辛苦的经历是去年上映的《危城》，这部投资额较大，实建了一个“古城”并且负载着导演对于武侠片探索的作品，上映后票房仅为1.4亿元，从市场层面来讲是失败的。
因此当演员古天乐对他说可以拍一个轻松的“喵星人”题材，以及有投资方埋单时，陈木胜没有拒绝。“内地暑期档大多都是大IP、大制作类型的，拍给小朋友看的电影合家欢题材太少了”，陈木胜对《三声》说。
《喵星人》约1.2个亿的投资并不低。在陈木胜看来，电影的大部分用途都花在了“喵星人” 犀犀利的CG特效制作上。“如果没有足够的资金投入，做出来的特效等东西肯定会很烂的”，陈木胜对《喵星人》花一年时间做出来的特效感到满意。
陈木胜也是香港导演北上较早的一位，不过相对于其他导演拼命找契合内地市场的题材，陈木胜坦言自己拍的动作片有一大优势，两个市场的观众都会“认”这个题材，将动作戏拍好就足够了。
不过陈木胜也有了危机感，在面对好莱坞动作+特效近乎离谱的状况下，香港动作片的优势没有以前那么大了，“大家会比较你拍的和好莱坞拍的差距”，在《喵星人》之后，陈木胜依然会回到自己最熟悉的动作题材，古装动作片《寻秦记》已经在日程之内了。
7月15日，电影《喵星人》正式上映，在排片仅有12%的情况下票房将破千万，成绩并不差。在电影上映前，《三声》找到了陈木胜，和他聊了聊《喵星人》，港式动作片的危机，以及他眼里的香港年轻创作力量。
“特效占比投入大，拍烂了观众会笑话的”
《三声》：为什么会拍《喵星人》这样一个题材？
陈木胜：第一个是这次就想拍一个轻松的喜剧，上一部电影拍摄得太难了，要调整下自己的状态。内地电影暑期档大多都是大IP、大制作类型的，但好莱坞每一年在暑期档都会投放大量的合家欢喜剧，拍给小朋友看的电影。
去年我们拍了《五个孩子的校长》，在大陆不是很成功，但在香港非常成功，这意味着在香港拍给小朋友一起看的电影也很久没出现了。
这次《喵星人》真的是拍给小朋友看的，但对我们来说还是一次挑战。好莱坞拍的《小黄人》就很合家欢，我们也应该多尝试一下。
《三声》：拍《喵星人》和以前拍动作片有什么样的不同？
陈木胜：这次最大的困难是，我要自己想象，将讲故事的概念变成一个小朋友。以前拍戏都会设计很高级的反派角色，但这次我要把我的智商降低，让小朋友不要看得太深。
我觉得有些观众在看完后会觉得片子里的戏有点蠢，古天乐在里面就是一个很蠢的人，那么容易就被骗钱了。但你知道在真实的香港，被电话诈骗的都是那些高材生。
《三声》：“喵星人”是怎么拍的？
陈木胜：“喵星人”是真人拍摄+头部的特效一起去完成的。现场是这个动物的状态，但不是全部效果，后期特效部分有很多加工，头的表情是完全没有的。
我也是拍摄的时候完全不会知道“喵星人”的表情，只知道这个镜头它要对着你笑。后期我们整整花了一年时间去做这个特效，CG特效最难做的就是动物的毛发，这次在特效部分我们做了很多的工作。
《三声》：CG特效让这部戏的成本变很高吗？
陈木胜：我们这次的投资是很大的，CG特效部分就花了好几千万，整部戏的投资是一个亿多，约1.2亿。
《三声》：1.2亿的投资很大，这个是投资方主动找到你想做，还是导演有这个拍摄计划？
陈木胜：这个是投资方主动找到我的，题材也是他们先想好的，我接受了就去做了。
这部电影这么大投资，主要还是在特效方面，这个花费比演员费用也大，如果没有足够的资金投入，做出来的特效等东西肯定会很烂的，观众也会笑话的。
“港式动作片的危机感更大”
2016年陈木胜的《危城》并不成功
《三声》：你的上部戏《危城》拍得比较难，然后它在市场上的表现也不佳，会去想为什么吗？
陈木胜：每拍完一部电影我都会检讨，我拍了很多年电影，发现一部戏的成功离不开“天时地利人和”，你的电影推出时，大家当时的心情会选择是你的这部吗？《危城》就相对严肃，一个沉重的题材，但不代表这部电影不好。
对一部电影的分析，究竟是市场的失败，还是电影手法上的失败。这对你的影响就是那你的信心还存在吗，拍摄下一部戏的时候还会计算很多吗？当然拍商业片肯定要计算，但有时候拍戏也要尊重自己的内心，像上次的《危城》和这部《喵星人》，都是我愿意去尝试和拍的。
《三声》：自己的影片表现不好有某种挫折后，也会去研究市场吗？
陈木胜：对于《喵星人》来讲，暑期档是最好的，让小朋友来看这部电影。我现在开始和宣传、发行的团队开始去研究，这对我来讲是另外一种学问。
以前拍的动作片都会放在假期，这类片子大家也都愿意去看，我也不用太担心档期。也可能是现在内地电影现在跑得很快，大家拍电影的速度也快了，所以相同时间内排片就密集了，所以现在我都会去看看同期竞争对书的情况。
《三声》：内地电影“跑”得很快，您有危机感吗？
陈木胜：本来想说每个导演都会有危机感。但不敢确定，我对这个市场的危机感是存在的，这个市场进步得太快了，比如这次的《喵星人》，好几年前肯定是不能拍的，好莱坞的特效团队可以做到。这几年我们的特效也不错了，已经到了追赶好莱坞的地步了。
而危机感就是我们还是要努力跑快追赶他们，还是做我们自己。我们可以观众想看什么我们拍什么，也可以拍自己想拍的让观众停下来欣赏，这种选择就是一种危机感的代表。
其实现在港式动作片的危机感更大。
《三声》：为什么会更大？
陈木胜：你看现在好莱坞的动作片夸张到离谱的极端，《钢铁侠》、《蜘蛛侠》这类的电影，好莱坞的动作片是会让你看得眼睛发亮的。
现在我们如果要拍一个普普通通的动作片，但观众是会比较的，但是你要追赶到好莱坞动作那种程度的话还是很困难的。
《三声》：动作片追赶好莱坞的办法会是什么？
陈木胜：最重要的是技术的开发，要多投放资金让年轻人去钻研对特效技术的开发。
未来所有的动作都会是配合特效来一起拍的。光是拍动作，我们只能重复拍摄以前的功夫片，还可以撑几年。但这对年轻观众的视觉冲击力不够，未来华语动作片要想强大，一定要去借助技术，学习好莱坞的特效技术。
“香港年轻导演要先拍好香港本土题材”
《三声》：香港导演北上这么多年，您对两边市场的认识是怎样的？
陈木胜：我之前拍的都是动作片，动作片在两个市场的接受度都是很高的。
对我来讲，我只拍动作片就不需要不断找题材，知识拍动作片时演员的问题，演员搭配有时候一般是香港演员，一般是大陆演员，大家会觉得不舒服。但是现在大家都进步了，只关注在故事里面了。
我希望未来有更多进步就是，演员都可以讲自己的原声方言，广东这边的讲广东话，北方人可以讲北方话，这个可以的话就更好了。不过最重要的是题材了，题材能够打动内地市场的这扇门，我希望喜剧也是这其中的一个题材。
陈木胜2016年监制作品《五个孩子的校长》在香港很成功
《三声》：您去年拍的《五个孩子的校长》非常有香港特色，未来会多扶持香港的新人导演吗？
陈木胜：有机会我会的。这个也要看导演自己想要表达什么，不是每一个我都能帮他的，这也要看我的能力，我能够帮助他多少。有很多朋友过来跟我说你挂一个名字就可以了，我觉得我不行。
如果是我监制的话，我会关注题材和主题，拍出来的效果你要去面对市场，我要做一个平衡。
比如说《五个孩子的校长》，导演之前是拍福音、宗教电影的，所以我要做的平衡时商业片是不能宗教化，这个是监制的责任。最终推出市场的一定是一个有娱乐性，有教育意义，也很有电影感的一部电影，不然做宗教电影的话，大家看着会很闷的。
《三声》：目前香港年轻导演的整个状态是怎样的？
陈木胜：现在处于摸索阶段，也是一个矛盾的时期。
我觉得香港新人导演现在首先要拍好香港电影，因为他们对内地是相对陌生的。就像现在是回归20年，香港导演北上和内地市场的磨合也花了很长的时间，香港现在的创作力量首先要把香港题材拍好，这个并不代表在内地会不受欢迎。如果一开始就想拍内地题材，这个肯定太早了。
所以目前的香港创作力量还是在一个摸索阶段，这个就很明显，首先是要做好香港市场，之后才能是真个更华语市场。