《大人物》這部電影有點像檔期仍在上映的《來電狂響》。
評價怎麼樣，全看跟誰比。
單純以國產類型片的角度來說，整體質量不俗，人物精彩，劇情緊湊，故事一波三折，也不乏批判性。
但你若看過韓國原版《老手》，自然又是另一番評價。
《老手》海報
簡而言之，就像你覺得包貝爾這次演反派真的還可以，聲嘶力竭浮誇了點，但那種味道還是出來了。
可你要知道原版這個角色是劉亞仁演的，還能有什麼想法？
生於1986年的劉亞仁，公認的有顏有演技
幸運的是，韓國版《老手》雖是2015年韓國票房冠軍，但電影本身也不算完美。
電影靈感很明顯師承自黃金時期的香港電影。
人物無論過火瘋癲但氣勢十足，劇情大開大合但有笑有淚情緒飽滿。
《大人物》也把這些特質繼承了下來，並做了適合國情的改編。
改編談不上好，但畢竟讓這個故事過了審，在本土語境裡落了地。
這是部嚴重依賴人物的電影，角色光芒遠遠蓋過故事本身。
所以演員選好了，電影就不會差到哪裡去。
《大人物》選角，還是花了功夫用了心思的。
王千源對位黃政民，王迅對位柳海真，王硯輝對外吳達洙（此君已涼涼），都是非常匹配的，從演技看完全不輸陣。
王千源是全片的定海神針，他立住了，整部電影也就立住了。
以孫悟空暗喻人物也是挺有想法的創新，人物不按常理出牌的性格，正義感、爆脾氣加好身手的搭配，真有幾分猴王的意思。
王千源的戲路亦正亦邪，氣質形象跟劇中人物高度貼合。表演層次很豐富，演繹這種帶點脾氣又一根筋的角色卻能不失刻板。
很多戲都可以反覆品味。比如初會趙泰時，遭遇無禮挑釁，拼命壓抑怒火，面帶笑容又咬牙切齒的狠勁，細節滿滿，值得反覆欣賞。
包貝爾跟自己比也算有進步，整個人物在電影中還是成立的，情緒也夠了。
但“變態”得比較表面，關鍵是顏值和氣質也跟不上，像街頭混混多過富二代。
還要跟原版一樣設置海歸背景，那一口英文，真的太可怕了。導演故意埋汰他麼？
其實比起包貝爾，兩邊真正的差距反映在一個不起眼的點——小演員上。
有心的觀眾可以留意一下兩版小孩的表演，特別是修理工（卡車司機）的孩子。
差距太大了。
韓國出小演員演技妖簡直“自古以來”，但國內版導演顯然沒好好調教，非常無神。
這鍋應該是導演的，壓根沒重視這個戲份不多但又很關鍵的角色。不重視小演員和群眾演員是多數國語電影的通病。
又比如電影的環境明顯設置在華南，卻非常突兀地搞了一個滿口京片子的地頭蛇，以及一個大舌頭的東北大哥。
這算幽默感呢還是地圖炮呢？
大集團的安保沒有西裝領帶，全部黑西裝白體恤小平頭，整得跟收賬公司一樣，就差大金鍊子和手串了。
原版還有很多配角們虛化焦外的細節表演，給電影增添了不少生趣。
《大人物》基本都省略了。
也都是無傷大雅的問題，但這裡差一點，那裡差一點，堆積起來，就比原版差了不少。
動作場面原本應該是我們的主場，卻也在與原作的對比中失了下風。
我們在《老手》中看到早期成龍電影的影子，卻又看見《大人物》裡的韓式風格，比如把身體整個扔出去的那種韓式飛踢。
現在國內很多現代動作戲裡都出現了韓國動作團隊，日本有谷垣建治（“浪客劍心”真人版），印尼的伊科烏艾斯（“突襲”系列），泰國的託尼賈和他的後輩們（“盜佛線”系列），以及成就了“諜影重重”系列的菲律賓格鬥術，他們都曾從香港電影和武術中汲取過營養，如今也都形成了獨特的影響力。
幾十年了，成龍與甄子丹還在前臺拼，張晉仍未有自己的風格，吳樾還在等出頭的機會，吳京早跑去另一個極端。
希望中美合拍能有新的突破。
幽默感依然保持得很好，也頗有幾個感人之處。
原作中的高光場面都一一再現，主角太太的“看到包和錢我差點動心了”，一直剋制的局長“居然敢動警察”……都是非常提氣的點。
整個故事講得有頭有尾，節奏上倒更比原作輕盈緊湊了幾分。
“大人物”有自己的國情特色，強拆、學區房、警民聯歡，倒也讓觀眾更容易理解和代入。
電影在原版基礎上做了很多減法，說抽空了一條敘事線也不為過。
因為現實題材的緣故，審查方面肯定要考慮更多，所以來自體制的邪惡力量基本消失了。
原作中有瀆職不作為的警察（韓國），有被收買的高官（韓國）與為虎作倀的檢察官（韓國），有官商勾結對警察辦案的壓迫和干擾（中國肯定沒有）。
電影后期的壓力主要就來自於體制內部，所以主角才不能名正言順查案。
而這些矛盾在《大人物》裡幾乎不存在了，至少是模稜兩可的。好像孫大聖被隔絕於案件之外的邏輯居然是分管和權責問題。
警察更不能遮住攝像頭隨便揍人了。氣急了，最多踩一下腳。
既然沒壞人，最後偏偏又要畫蛇添足來打什麼“大老虎”，也是此地無銀。
作為被財閥控制的國家，韓國拍攝《老手》有非常強的針對和影射。
被檢察官調查的“三星”太子李在鎔
劉亞仁這種乖張暴虐的富二代有誇張但不算臆造，經常能在新聞裡看到這些財團少爺千金們的跋扈行為。
因“堅果門”事件而被調查的大韓航空會長千金趙顯娥
不僅有為富不仁的冷血資本家，有官商勾結沆瀣一氣，也有民眾的圍觀和冷漠，是對整個病態社會發出的叩問。
但國產版再這麼暴打有錢人就很無奈了。
很多問題在“大”人物的環境裡是無法被敘述的，所以最後只能向娛樂化傾斜，電影轉變為一個英雄打敗了有權有勢的壞人們的故事。
天上掉下個大英雄，於是一切問題解決了。
而那個壞人，基本無法再給定義出更多的社會背景，只能是一個空洞的，神經質的，莫名其妙的，犯了罪的，等著被收拾的人。
每個角色都要嗓音宏亮地喊幾句主旋律口號，最後還要來一版打黑除惡宣傳字幕，這跟電影也不怎麼挨著啊？
既然如此，打誰不是打，又何必奢求一個劉亞仁呢？