前些天在翻一本摇滚乐杂志时，目光好奇地停在了一个名为“国内摇滚唱片回顾”的版块。三十张被精心挑选出来的唱片像一幅波斯细密画一样充满了流动的细节，它们穿过层层叠叠的手掌钻进落日的余晖最终发酵成为一场颅内高潮。
这其中有人是公认的教父、有人被推上神坛，有解散后大隐隐于市、也有仍在滚圈前线奋斗的。当我看到声音玩具（以下简称：声玩）的唱片封面时，被那种似曾相识的感觉由下而上的突袭，为何如此熟悉？
直到看见桌面上还存有声玩今年发行的单曲《小翅膀》的封面时，才反应过来原来他们的每张封面上，乐队名字的设计都是不变的。
作为一支神秘的艺术摇滚乐队，声玩对专辑封面一定是有很高要求的。诸如Pink Floyd、The Mood Blues等摇滚传奇乐队，他们特点除了带有哲学意味的歌词，还有具有迷幻、实验色彩的专辑封面。
《最美妙的旅行》 2003年
作为声玩的第一张唱片，虽然只是完成度较高的Demo专辑，但是那些梦幻一般的抒情，对青春难以克制的哀悼，曲折而幽深，就像唱片封面上的那一堵绿色墙壁叫人出神，他们似乎正在开始拆解摇滚乐和流行乐之间的藩篱。
这本就是我最喜爱的专辑之一，如果还要选出一首更具代表性的，那就是《秘密的爱》。强烈的前卫摇滚倾向，在那个年代可能是会震撼到许多人的，现在去听那缓慢的旋律和叙事性的歌词，还是会有那么一点揪心。在某一个短暂的瞬间，会把什么都给忘记。
《爱是昂贵的》 2015年
发行Demo专辑后，声玩几乎再无新作，一直到十二年后才有了这张正式专辑。
一样的字体设计，相似的位置，会让人以为他们不再有创新的能力了，其实他们也许是想告诉大家，即使间隔多年，当初的那般心气犹在。
十二年对于任何一个人都是珍贵的，尤其是对于一个正在追求自己所热爱的事业的少年，有多少人替他们感到惋惜，大家又在猜测什么，乐队成员到底是一个怎样的状态？
声音玩具参加《中国之星》 崔健大力推荐
时光飞逝 年华老去
我们也许无力前行
但是你我都能知道
那是唯一的方向
只有一件事最重要
明天你依旧
《明天你依旧在我身旁》
歌词，或许能为你我解答吧
《小翅膀》 2017年
单曲封面使用了当代艺术家蒋志的摄影作品，据说主唱第一眼看到这幅作品就被打动。巧的是，声玩在2003年发行《最美妙的旅行》时，蒋志恰好在四处行走，并在书中写到，这是一个长久的旅程。
这首歌的Live版不知听了多少年，旋律总在脑海里不停的回荡，主唱尖细的嗓音透露着一丝自然伤感的情绪。
而现在听到正式版，像是看到悲伤之后的美好，每个人开始重新面对自己，走出了原本无法填补的空虚，安静地坐在一个会被阳光眷顾的地方。
上一次听他们的现场，是在16年的北京疆进酒Livehouse开业演出上，作为压轴登场，共同参演的乐队还有布衣、木马。这三支乐队在摇滚乐的价值体系上有各自的符号，如果说布衣是野蛮，木马是诗意，那声玩就是艺术。
有人说，声玩是一支旋律乐队，主唱欧珈源的嗓音能把情歌以缠绕的方式顺延到听者的内心最深处。的确如此，但是听了一些他们之前的作品，也感受到了难以诉说的紧张、压抑。这就像一个斑斓的漩涡，它向外传递着某种隐晦的爱，令人踌躇不前。而一旦踏入，就会甘于沉溺在这种眩晕里。
Tips：
艺术摇滚
兴起于60年代末的英国
编曲结构庞大、和声语言复杂
注重音乐的逻辑性
保持音乐素材的简练、统一
代表歌曲：
《Another Brick in the Wall》 Pink Floyd
《Sunday Morning》 The Velvet Underground
《Brun the Witch》 Radiohead
《黯淡星》 木马