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求別吹週一圍演技了
vol.075
Angelababy和黃軒主演的《創業時代》上線之後,我看到了無數人吐槽Angelababy的演技。
這也不稀奇,畢竟她也不是靠演技火的,演成什麼樣我也不算太驚訝。
但是,我在搜索的時候,看到了現在網上的一批通稿,他們寫道:
“誰說baby表演不成功?她這次就成功用演技拖垮了黃軒、週一圍!”
隨後週一圍工作室疑似“手滑”,點讚了諷刺AB夫婦演技的微博。
這我就覺得有點匪夷所思了。
週一圍,演戲很早,但真正讓他走入大眾視線的,是兩件事。
第一件事:跟朱丹結婚生子。
第二件事:參加綜藝《演員的誕生》,獲得導師
在《演員的誕生》初期,我誇過週一圍的表演。
但是後來,我卻沮喪地發現,《演員的誕生》就已經是週一圍本人演技的巔峰了。
事實上,事實上,他在表演方面的造詣並不高,並且隨著這檔綜藝為他圈下大量粉絲之後,他越來越飄,在演技上也越來越暴露出自己的真實水平——
浮誇、做作。
看完《創業時代》之後,我覺得他表現得甚至比Angelababy還要差…….
我沒有開玩笑…….
我自己也很震驚。
而且我可以確定,週一圍老師這次離譜的演技,跟AB毫無關係,不要說是她帶的。因為前兩集,他們兩個根本沒有對戲的機會,可是為什麼說週一圍演得很離譜呢。
我們來一起具體看一下。
第一集,一出場,黃軒去跟前妻辦離婚之後的交割,路上出了車禍遲到了,前妻的弟弟見他就打,週一圍作為黃軒的好朋友上前勸架,說:
“我知道你是散打隊的啊,你可不能隨便動手啊!”
週一圍充分地調動了自己的五官,用自己的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、額頭等整張臉,告訴對方:
我很怕你,但是你不能打我。
所有人都在嘲笑AB瞪眼,但是週一圍這個瞪眼也不輸啊!
他不光瞪眼,他還非常習慣翻白眼。
比如在跟領導說話的時候,他介紹自己的“移動互聯網”思維,說:
“終歸,沒有手機更方便。”
一個白眼???
我為啥說週一圍是習慣性白眼呢,因為他在接受採訪時,也翻得很厲害。
如果是普通人,偶爾翻翻白眼,肯定沒人說什麼,但是你在演戲啊。對不對。
你這個角色在跟領導說話呢,你這樣,讓觀眾怎麼來理解你這個人物呢?
果然,領導面對誇誇其談的週一圍,把他給開了。
我覺得開得沒毛病啊,因為這個員工,看起來真的很不靠譜。當然了,在劇情裡,週一圍挺冤的,他的人設是明明滿腹才華,卻不被賞識。
所以週一圍很不滿,他用當眾脫掉公司給自己發的西裝來抗議。
他是這麼脫的:
脫完,吼道:
“大爺不幹了!”
吼完,神氣活現,耀武揚威?……
領導看著神經病屬下,在一旁感到尷尬,結果週一圍為了讓領導更尷尬……得意地拍了拍自己的屁股??
拍完之後離開的時候,給了其他同事一個飛吻來完成這場戲……
以上是一個優秀外企精英的辭職過程。
我看得真的很捉急,請問你演的是個傻子嗎?真的不會太誇張?
我們一般說一些人在表演上的問題時,會說“形似神不似”,但是《創業時代》的第一集,我看完之後發現大部分演員,連形似的邊兒都沒夠著。
比如說像週一圍演的羅維。他實際上是一個自尊心和勝負欲都挺強的角色,在領導不認可他之後,他的反應宛如小丑,無論如何是跟精英二字毫無關聯的,說他是街上的小混混,我覺得更多人信。
這就是連基本的表演認識都沒有建立起來啊。
一個人被否定了之後,可以有過激的反應,但是這一切的前提必須是基於這個角色人物和身份的。
我不知道為什麼週一圍要這麼演,但我發現這還只是個開始。
因為接下來,他要創業了。
創業前,一圍勸黃軒別放棄,黃軒堅持不了了,一圍說那我來吧。
他是這樣表達哥們放棄的無奈和自己創業的決心的:
表演的細節,很重要,我們反覆說過,但是!
表演細節必須為劇情和人物建立服務。
你這在理帥氣地一拂自己的頭髮,是啥意思啊。請問它有任何意義嗎?這個時候,觀眾不需要你帥氣啊。
但是週一圍對此似乎毫無察覺。
他極其地熱愛使用自己的手勢進行表演。
有多熱愛呢?
接下來,他要開始創業了。創業前,他給員工打氣,說:
“屬於移動互聯的時代,已經來臨了。”
揚手。
安排公司的未來工作內容和發展方向。
點手。
給員工畫餅,給大家大氣,說:
“公司將有二十億、一百億的價值。”
點手+揚手+陶醉。
媽呀,這真的不是傳銷組織的內部宣講嗎。
這還沒完。
周老闆說,歷史還將銘記這個現在還啥也沒有的公司…….
對不起,我真的停止不了注意週一圍的手啊。
我該怎麼辦。
我覺得微商都不敢這麼說,我很痛苦。
因為此時我腦子裡又閃現出了在《
好想問問週一圍還記不記得,章子怡教他的:
“角色要往小裡演。”
你現在演得就像要開戰啊朋友!
哈哈哈哈,到底是為什麼會這麼陶醉啊。
你剛被開哎。
總之,《創業時代》這部劇,我隨便看了幾集,週一圍本身不是主角,但是他如此搶戲。
他所有的戲,所有的戲,所有的戲,全部充分地使用了他的手….
有一瞬間,我彷彿覺得我不是在看劇,我是在… 上課。
於是,我認真地回顧了一下週一圍從前演的戲,我在想,到底為啥會這樣?
為什麼週一圍的戲,這麼假呢?
我首先追溯了《我不是藥神》中,他演的曹斌。
曹斌的戲份,在《藥神》裡,非常少。就幾場。
其中最關鍵的一場,是曹斌作為警官,追查假藥的下落。有一天,他抓了一撥人,這波人很多都是病患,其中可能潛藏著假藥藥商。
就在氣氛一片緊張沉默時,有一個年紀很大的老婆婆緩緩起身,叫道:
“警官。”
曹斌聽見,很神氣也很有氣派地踱著步子朝她走去。(喂,你曹斌是個警官哎,而且人設還是個特別有情有義的警官,你對人家病人老婆婆神氣啥啊?)
接著老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過,說自己吃藥,把房子吃沒了,家人垮了,說得聲淚涕下。
鏡頭切到週一圍。
咦?
怎麼沒有反應?
老婆婆接著說:
“你把他 們抓走了,我們都得等死。”
“我不想死,我想活著… 行嗎…”
鏡頭再切到週一圍。
咦????
怎麼還是沒啥反應???
試問,這就是演技派嗎?!
這就是傳說中的“靜若處子,動如脫兔”?
然後我找到了週一圍在採訪時,說他對曹斌這個角色的理解,是這樣的:
“曹斌是一個客觀視角,就像觀眾一樣來看整個事情的。”
客觀視角,也就是我們常說的上帝視角。
可是上帝是不參與人間諸事的呀,一個演員在角色中表現“客觀”,這是最奇怪的事情了。
因為你作為演員,你是參與者,你在講一個故事,而這個故事,是紮在你心上,才有講的必要。
我不能想象一個演員,去表演“客觀”,是一種什麼思路。
然後談及《藥神》的故事,週一圍接著說,他覺得這個故事,最重要的是“意義”。
“如果只是活著,就有點沒勁了。
至此,我終於找到了週一圍表演的最大障礙。
那就是“意義”二字。
不論是一個演員,還是一個普通的人,我們在生活中,最重要的事情,首先一定是生存,然後是生活,緊接著才有昇華的可能性。
“倉廩實而知禮節,衣食足而知榮辱。”
這是我們建立對“人”的理解的第一步,那就是學會敬畏“平凡”。
如果你的生活裡,有一個人,每天最關注的事情,是某人某事某物的意義的話,那麼這個人,必然是一個虛假的人。
因為人的真實,正是通過人的弱點、人的不足、人的直覺性、動物性以及原始性體現出來的。
曹斌這個角色,他的確在劇情裡最主要的身份是一個警察,但是,他首先,是一個普通的人。老婆婆問他:
“你就能保證你這一輩子不生病嗎?”
這是一個非常“不意義化”的提問。
這個問題可以擊中絕大多數普通人,它有充分的理由觸發我們的情感與記憶——
即使你自己不生病,你爸媽生過病沒有?你家裡有其他人生過病沒有?你去過醫院沒有?你見過死亡沒有?
一旦這個回答是“有”,那麼就需要有表達來支撐你的回答。
它不需要通過你回答“是”,不需要你說一句話,這份你的共鳴與柔軟,就會躍然屏幕上,這就是表演啊。
所以表演是什麼?是意義嗎?
不,表演恰恰就是“活著”,是你扮演的角色真實地進行呼吸,在銀幕裡的世界有自己的生命。
這才是表演啊。
沒有人需要你起一個範兒給我們看。電影不是走秀,我們此刻最需要的是真實,直擊心靈的真實。
但是,這份真實,似乎從不屬於週一圍的表演 。
在他的代表作《繡春刀》裡,他有經典的幾句臺詞:
“很潤。”
“得加錢。”
師兄的角色,週一圍演得很市儈也很生動。
那兩句臺詞,之所以於週一圍經典,正是因為他演的是一個人的缺點與慾望——
情慾與物慾。
所以當時很多人都對他抱有厚望。
但是,今天,我們卻發現,週一圍的表演是缺乏心靈的,缺乏支撐的,缺乏內在精神的。他對於“給別人看”這件事,有著太多太多的執念——
我們現在來看《繡春刀》裡週一圍演的丁修,會發現這個角色的好,恰在於丁修的“油膩”(很潤)和“裝逼”(得加點錢),但這都是跟角色靈魂無關的東西。
一旦需要觸及角色靈魂,週一圍就弱了。
一如他與章子怡曾經在《演員的誕生》的舞臺,他們的影視化作品《胭脂扣》。
他與章子怡的交流,那麼巋然不動。
我感受到了他們的造型,但是我感受不到他們的愛與糾纏。
十二少與如花的故事,最要緊的是,他們之間的關係是既真實又虛假的,因為他們的確對對方都有不可否認的情與痴,但是又相似地被那個汙濁的世界所馴服,貪生怕死,嫉妒怨恨,眷戀塵世——
相約赴死,卻都騙了對方,偷生於浮世。
所以他們的故事才充滿矛盾與張力,是所謂:
“如夢如幻月,若即若離花。”
張國榮在表演這場相約服毒殉情,卻又要苟活偷生的戲時,他對如花是每一個細胞都眷戀著的。他要騙她,但是,在這欺騙發生的時候,他對他依然是無時無刻不燃燒著的情慾與留戀。
他恨不得將自己抱著的這個女人,揉進自己的身體裡。
如花問十二少會不會給別的女人系胭脂扣,十二少說會,“不過一邊扣,一邊想著你。”
說話間,手不自覺地在對方身上摩挲,撫摸。
請注意,這才是“手”的正確用法——
它傳遞了信息給觀眾。
十二少對如花,是那麼迷戀。
這才是正確的情感流露:
我對你說的話是假的,但我付於你的愛,是真的。我真的捨不得你,但對不起,原諒我的自私。
這才是高級的表演——
演出了人的複雜。
再反觀週一圍這邊,兩個人都淡定得像是革命時期英勇赴死的戰士,彼此之間好像沒有回憶。
這種表演習慣,在不同的導演手下,會有不同的結果。
控制力好的,會相對來說不出大錯,但是也不會出彩,比如文牧野的《我不是藥神》,週一圍演的也沒什麼太大的問題,只是沒有亮點,很平庸。
但是遇到控制力相對不那麼好的,就會偏移得非常誇張了。
比如我們在《創業時代》裡,看到的週一圍。
那個打滿了雞血的……演講者。
這樣的演技,我們可以不予以過多的批判與嘲諷,但是,能麻煩演員的宣傳團隊醒醒嗎?
能不拉踩其他演員嗎?
能自己先尊重一下舞臺嗎?
觀眾當然最渴望看到精彩的表演,如果不夠精彩,我們也希望先看到真誠。
好嗎?
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