《即刻电音》第一期节目中，Anti-General正面刚大张伟，表示：“请你调一个我从来没有听过的音色，谢谢”，戏剧性的一幕引发了观众的期待。此外，该选手4日发长博称，自己确实不欣赏大张伟，他的作品存在“借鉴”和“没有自己”的问题，引起热议。不过大张伟在第一期节目中的表现展现了其专业性的一面，扭转了不少观众的印象。
其实早在《即刻电音》启动项目阶段，就引来了不少电子音乐爱好者的批判，其中最主流的观点是认为电音的表现形式与其他音乐类型不一样，无法通过一般的唱跳表演形式就能全面的展现给观众。而第一期节目播出后，专业性不足、#土嗨电音怎么了#的热搜、剪辑、三个视频版本等问题都引起了一番争议。
事实上，小众文化与综艺节目的结合就不可避免地会带来更大范围的讨论，随着《即刻电音》的播出，目前，微博#即刻电音#超话阅读已经有4.7亿，讨论有274.7万，确实让更多的观众加入到对于电子音乐的探讨中，有网友表示，小时候只听过大街放的土嗨，有一点反感，但是看完这个节目真的很喜欢了。
此前，国内综艺市场已成功将民谣、嘻哈说唱、机甲等小众文化从综艺融合中“破土而出”，而后续还有多档电音综艺陆续推出。可以预想，随着一系列电音综艺的播出，未来，新的一批电音制作人将被推至聚光灯下，电子音乐将迎来巨大的发展机遇。
不过，电子音乐要想走向世界，首先应该做好本土化，拥有自己的文化特色才能够得到世界的认可，而目前，电子音乐的本土化仍处于初级的探索阶段，还有很长的路要走。
从单一印象到多元化探讨
电子音乐（简称电音），起源于20世纪50年代，指通过电子乐器及电子音乐技术制作的音乐，包括了无数子风格，拥有极强的创新力，是世界上衍生变化最密切的乐种之一。
国外电音媒体归纳的电音流派
细数电子音乐在国内的发展，86版的《西游记》配乐开创了电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河；八十年代中后期，在世界潮流音乐的影响下，一批先进的音乐人开始尝试在作品中加入电音元素；1994年，“野人的士高（Savege Disco）”磁带专辑传遍大陆；与此同时，歌舞厅开始蓬勃发展，流行乐坛女歌手孙悦通过一系列电音舞曲成为当时的电音女王。2000年，伴随着互联网技术的发展，一大批本土音乐人、DJ将电音细分为慢摇、嗨曲、混音、劲爆DJ舞曲等；2007年后，王绎龙凭借一首《摇啊摇》夺取了“中国顶级电子音乐制作人”的称号。
国内很长一段时间里，大众对电音的认知大多数都是夜店酒吧的嗨曲，而EDM（电子舞曲）最初只是House Music(浩室音乐)里的子风格，是电音里很小的一部分。
张艺兴表示，“不是原声乐器发出来的声音制作的音乐，都可以统称为电子音乐”。大张伟说，“电子音乐就是派对音乐，能让所有人头发丝到脚后跟，都能一块跟着动起来的”。这些表述虽然并不十分精确，但已将电子音乐从单一的EDM字眼中解放出来，让观众看到一个更加宽泛多元化的电子音乐。
第一期节目中，节目组对选手表演的音乐类别、使用的效果器、节奏鼓点等专业术语都用字幕标注了出来。相较于嘻哈音乐，电子音乐对歌词、人声的依赖性很小，对技术、律动的要求更高，对专业性的要求也更高，很多不了解专业知识的观众只是听个热闹。
节目通过“原创领军”、“野路子”、“怪咖”三个态度关键词，让选手自己选择分组，虽然这样的赛制放大了主理人挑选的主观性，但是主理人差异化的态度也是一种有价值的多元化探讨。有豆瓣网友表示，主理人和制作人多少都有自己的态度和观点，这样的态度和观点不一定正确，但是态度的出现往往意味着独立思考的开始，自我意识的确立。
张艺兴和Panta.Q探讨了”好的音乐走出国门还是带向世界”的问题；大张伟以“野路子”的标签挑选选手，询问制作人“你自己是谁”的问题也带给了部分观众对于电子音乐更深层次的思考。
从 “嗨曲” ”国际化“ 到”中国风“
电子音乐起源于和工业文明息息相关的现代西方，大众审美对于后工业革命的美感有着比较深厚的理解。而音乐扎根于地域的文化土壤，不同的国情，盛行不同的音乐风格。自由主义的美国人更偏向于hop、Trap、Brostep，严谨绅士的英国人更偏向于Dance-pop、UK Bass。
与工业时代盛行的西方社会相比，国内的工业时代相对短暂，并没有十分适合原生态电子音乐发展的土壤，早些年电子音乐在大众的印象里似乎都离不开夜店和蹦迪，电子音乐在国内一直未能找到与主流文化的对接点。
一方面是违背了电音复杂制作方式的夜店蹦迪“嗨曲”，一方面是近年来，国内各大音乐节为了吸引更多的raver，首选一线国际百大DJ的国际化道路，这样的模式并不能真正地推动国内电子音乐的长远发展，而中国风元素或许是电音本土化融合最有效的方式。
乾元资本创始合伙人王晨宇在接受鲸准研究院采访时层表示，单纯引进来的内容在某种程度上并不能完全适应我国国情，某些时候也不具备发展的土壤，这就要求我们进行一些本土化的改良，植入一些中国风的元素在其中，让受众群体感受到原来电音可以与我国的文化相结合，产生一些不一样的内涵，使大众的接受和认同程度得到提高。而且，本土化之后更利于对外的反向传播，中国风的电音植入也会让西方觉得充满新鲜感，是一次很好的尝试。
节目中，Panta.Q并没有模仿欧美日韩的歌词创作手法和唱腔，而是用字正腔圆的普通话娓娓道来《熊猫人》，正如Panta.Q所言的“用我们自己的语言，写好每一首歌”；Anti-General与谢帝合作的《形意》，源于中华武术中的形意拳，而编曲上也大量地使用了中国的传统乐器。
此外，Dirty Class在《东邪西毒》中加入了山歌和民间大鼓的中国风元素，获得了张艺兴的推荐后，后台观战的尚雯婕却表示，其山歌是完全硬加上去的东西，是败笔，大张伟则持有相反的看法。
而节目中大张伟询问选手“你自己是谁”的问题，很多选手却无法回答。正如大张伟所言，“我们不应该变成一个假老外。你要把音乐做得像老外，那个是努力就能做到的。但要做出自己，那是需要才华的”，这才是电子音乐要想走出国门最应该思考的问题。
此前，美国的说唱团体（Wu Tang）也有从中国功夫中吸取音乐灵感，中国风元素为电子音乐在国内的进一步本土化带来了更多可能性，而目前，电子音乐中中国风元素的融合仍处于探索的初级阶段，还有很长的路要走。
从小众到大众化
在综艺平台的助力下，曾经小众的嘻哈说唱、街舞、民谣等文化形式，都有了最大程度接触大众的机会。知乎上曾有#电音如何才能得到大众认可？#的话题，有人答到，只需要一档综艺就够了。
此后，芒果TV的《电音骑士》、爱奇艺的《超音觉醒》、SMG的电音 IP《魔音中国》也将陆续推出。知名视频平台在综艺上的布局往往能轻易左右观众的喜好，多家平台不约而同的共同布局，就很可能会决定流行趋势了，多档电音综艺加上剧情式的剪辑风格，可以预想，电音文化将得到裂变式的传播。
除视频网站外，各家音乐平台也开始布局电音领域。早在今年1月底，腾讯音乐与索尼音乐一同成立电音厂牌Liquid State，厂牌定位于发掘培养电音人才，推动电音原创内容的发展，聘请李宇春、谢霆锋、Bigbang胜利为地区大使。网易也于今年10月份宣布电音品牌“放刺 FEVER”正式上线，与国外顶尖电音制作学院 Point Blank 共建了电音学院，发展沉浸式的电音体验剧场、VR DJ 游戏等多元化相关产业内容。从线上到线下，种种迹象表明，小众的电子音乐在资本紧锣密鼓的布局下即将迎来巨大的发展机遇。
电子音乐在国内历经30多年的蛰伏，”揠苗”式的助长一方面可能会将正处在初期阶段的电子音乐带偏，但另一方面，也为电子音乐提供了更多的资本支持和受众基础。
信息时代的今天，“阳春白雪”与“下里巴人”总是在自由转变着，而小众文化以大众化的方式表现出来，也不可避免地产生争议，如近期播出的《声入人心》，让更多观众感受到了美声之美，但也被不少专业人士吐槽拉低了美声的水准。
商业化推动下的电子音乐走向大众的趋势难以避免，泛电音受众也是推动电子音乐稳健发展的重要群体，不过，从弹幕、微博、豆瓣的反馈来看，第一期节目，网上有很多吐槽的声音，主要集中在节目的专业性、导师的实力、选手的音乐、混乱的剪辑上等，这也是《即刻电音》的不足之处。
民族的才是世界的，现阶段，中国电音要想走向国际化还是很难的，而要想走向世界，得先做好“自己”，才能够杀出重围。