作者 / 张嘎央
“人间止丧剂”、“抖腿跑步必备神器”、“熬夜写作业加班必备”……听起来，这似乎是一种神奇的药物，但其实，这是人们在描述电音，尤其是描述年轻人对电音的感官体验。
在爱奇艺打造出嘻哈综艺爆款之后，腾讯视频对电音出手，与灿星制作联合打造了一档电音综艺，叫《即刻电音》，今晚首播。
截至首播当晚9点半，由火箭少女开场的《即刻电音》第一期，播放量突破2900万，成绩尚可。既有感到新鲜的好评，也有真情实感提意见的鼓励，当然，也有对明星和选手选择的吐槽。
腾讯视频将其称为“中国首档电子音乐制作人竞演秀”，旨在推广中国的电音文化，为原创电音制作人发声，助力中国电音走向世界。冠军将被送上世界最有影响力的电子音乐节之一Tomorrowland的主舞台。
用“电音”这个主流大众陌生的主题，来为今年腾讯视频自制综艺收尾，腾讯视频走了一步险棋，踩对了点，就是另一个爆款，否则，也就泯然众人矣。而中国音乐市场和受众，准备好接受电音的洗礼了吗？
音乐综艺新主题
在嘻哈成为爆款之后，各家平台都在默默关注着电音市场，都将电音看作是开启音乐细分综艺的另一个切口。的确，年轻、青春、社交，电音与这些关键词联系紧密，在吸引年轻受众方面，具有天然的优势。
而《即刻电音》也抓住了这些特点，节目将请来的明星称作“主理人”，张艺兴、大张伟和尚雯婕，一个顶级流量，一个综艺段子手，还有在时尚与电音上很会“搞事情”的音乐人，作为一档综艺，前期的话题和关注度有了。节目甚至还特邀了在中国知名度很高的电音制作人Alan Walker，与火箭少女101合作演绎了成名曲《Faded》。
与此同时，必然会出现的一个讨论就是，除了Alan Walker，三位主理人能否服众？想想大老师的电音代表作，似乎只能想起《葫芦娃2018》……在他们保证流量的同时，人们对其专业性是存疑的。
尤其是参赛者包括Panta.Q、谢帝&Anti-general、DIRTY CLASS、Dharni&Koflow等圈内知名人物。正如嘻哈圈有“嘻哈侠”欧阳靖，电音圈，也有自己的“电音侠”，比如Panta.Q于2016年制作的单曲《什么鬼》，被收录进伯克利音乐学院年度专辑，成为该年度专辑的第一首中文歌。
有趣的是，参赛者还包括那首在彩铃时代便火遍大江南北的《午夜DJ》的原唱王绎龙，以及网络主播冯提莫这类个性角色。王绎龙的电音风格一直被调侃为“土嗨”，大张伟更是嘴贫道：“你看到弹幕了吗？”意指其出场时，弹幕肯定炸开了锅。而冯提莫在表演之后，则被张艺兴问懵，问她为什么没有带来原创作品。毫无疑问，这些场景都增加了节目作为一档综艺的可看性。
有趣的是，《即刻电音》正片上线前，节目联合Figure以《创“噪”音乐》为主题，邀请业内金牌制作人、原创音乐人、乐圈大咖等人物，带来了3集音乐人物微纪录先导片。先导片以音乐原创为切入口、聚焦版权问题，讲述电子音乐文化，探讨电子音乐与年轻群体的关系，算是给我们补了一课吧，但是节目效果和对电音市场有多大推动作用，还是要靠观众的反馈。
腾讯视频想要什么？
目前，微博#即刻电音#超话阅读已经有1.9亿，讨论有162.6万，张艺兴发一条相关微博，就获得了105万次转发和28万评论……《即刻电音》的确给电音带来的广泛的流量，但腾讯视频想做第一个吃螃蟹的人，要解决的问题还有很多。
首先，是年轻人喜不喜欢电子音乐，从市场数据来看，是有潜力的；其次，是谁来参加这个节目，从人选上看，腾讯视频选择了专业度与话题性双管齐下；然后，参赛者到底唱不唱歌，让他们来舞台上表演什么。虽然电音不在乎有没有人声，但普通的综艺观众在乎。没人唱歌我看什么，难道在家抖腿吗？
电音的魅力，很大程度上在那些可以制造不同音色的机器上，几分钟的舞台表演，录制时往往需要几个小时，因为机器组装困难，还需要专业调试。企鹅影视高级副总裁马延琨直言：“一个综艺节目是否真的能够很好地展示和呈现这些电音的音乐人，是一个很大的困难。”
为此，腾讯视频采用“feat”的方式，用他们的话来说，是“共创”。“feat”是近两年在电子音乐圈流行的一个合作模式，最早指的是电子音乐人和流行歌手的跨界合作表演。你来打碟我来唱，在日韩，这种模式已经广为人知。“feat”的确是一种既满足综艺需求，也能向大众推广电音的有效方式。
腾讯视频最后一个需要关注的是，要让这些音乐人到哪去。答案似乎蕴含在“主理人”的含义之中，这个词流行于潮流品牌和音乐厂牌，指管理者和经营者，他们挖掘人才，通过资源和运作，将人才包装优化，推向市场。张艺兴、大张伟和尚雯婕做选手的主理人，腾讯视频，也许是想做整个中国电音的主理人。
从《明日之子》到《创造101》，腾讯视频在内容布局之外，也对艺人开发有一定的兴趣。成为下一个“电音超级明星”的“娘家”，也不是一件坏事。而《即刻电音》的音源，都将在酷狗音乐上架。
电音市场进行时
灯红酒绿的酒吧，调动气氛的DJ，放飞自我的音乐节……都充满着男女的荷尔蒙和新鲜的活力。电音总是与“酷”如影随形，而年轻人总是愿意接受这种标签的。
《创“噪”音乐》表示，中国的电音节数量，已从2016年的32场，增加到2018年的150+场。2018年，中国电子音乐用户规模将达到3.58亿，2019年将突破4亿，到2020年，电子音乐线上播放量将突破3500亿次。
而国内也成立了一些电音厂牌，比如Ran Music（燃音乐），ROKON滚石电音，这些厂牌也参与到了《即刻电音》的制作中来了。而更重要的是，电音是目前资本市场最看好的一类音乐类型，除了推出电音综艺，音乐平台也积极行动，网易云音乐推出了电音电台，丁磊甚至去过了把DJ瘾，正所谓“白天养猪，晚上打碟”，丁老板不可谓不会玩呐。
即便如此，大众对电音依然缺少认知，说到底，这还是一个舶来品，正儿八经的电音，也许不如一句“我是DJ你会爱我吗”受众广。与此同时，《创“噪”音乐》也提到，中国音乐市场缺乏创造力和版权意识，这也阻碍着电音市场的发展。
曾经，江苏卫视也联合灿星做了一档电音节目叫《盖世英雄》，也并没有掀起多少水花，甚至被电音迷认为“分错了主次关系”。
在网娱君看来，电音不如说唱那样“下里巴人”，说唱就算不懂单压双压，只要歌词写得好，还是挺容易打动人的，但电音中，人声和歌词并不是必要的，这就让它的门槛比较高了。
EDM（电子舞曲）、deep house（深浩室舞曲）、drum&bass（鼓打贝斯）、hardstyle（硬派舞曲）、hardcore（硬核）、electro（电子）……有几个路人能分清这些电音风格呢？
而看似懂电音的受众，是否真正理解电音文化呢？其实也不一定。据电音制作人Diva Li说：“大多数的人还是想要嗨，我放的音乐不能让大家跳舞，大家都是在那站着，插着手在那站着，他们不太懂我在放什么。”即便同是电音，人们还是“会很排斥自己不习惯的东西”。在国际上已小有名气的电音制作人CARTA表示，当年自己在酒吧打工时，“客人喜欢什么就得放什么。”
目前在中国，只有商业电子音乐才能赚钱，而在欧洲，有一套完整的产业链，不论你玩什么种类，都有帮你联系演出的、宣传的、专门做发行的，而且，都能赚钱。但中国DJ，什么都要自己来。
《创“噪”音乐》讲了一个故事，当中国DJ在法国表演获赞时，却被误认为日本人，因为他们不敢相信中国DJ能做得这么好。
与钢琴的88个音相比，按频率来分的电子音乐有着从20到2万赫兹的表现力，从音高来讲，电音是传统音乐的两百多倍。那么，我们熟悉的综艺形式，能有最大化小众电音的可能性吗？