导语：谈起日本纯爱电影，岩井俊二是无法绕过的存在，被称为日本新电影运动旗手，影坛地位可见一斑。如今却要拉起一个中国班子翻拍自己13年前的代表作，此举令影迷甚是不解，这究竟是江郎才尽后的妥协，还是创作生涯的二度开花？
茶色不语
文
一些中国影迷习惯将岩井俊二比作“日本王家卫”，因为他们都擅长用富有个人特色的镜头语言讲述情感纠葛，不过王家卫通常聚焦在“时间与男女感情之间的关系”，而岩井俊二则是表现情窦初开的少年们对成人世界的迷惘。
侯孝贤曾说“很多导演一辈子只在拍一部电影”，他们会有自己固有的风格和格局，岩井俊二就是这样的导演。
他也曾野心勃勃地想要尝试各种类型的电影，比如哥斯拉、吸血鬼那样的怪物商业片，但是种种阻力限制了他，于是他乐观地认为“所以，能创作这么多以青春故事为主题的作品，或许是命运的安排吧”。
观众因此有幸看到了杂乱与唯美兼具的《燕尾蝶》、有如散文般优美的《四月物语》、荒凉冷静且残酷的《关于莉莉周的一切》、纯净柔软的《花与爱丽丝》......以及当下更加理性和温暖的《你好，之华》。
观众和影迷虽然早已习惯这种一以贯之的创作形态，《你好，之华》还是引起了不少质疑的声音，大家不能理解，岩井俊二为什么要用一个中国班子翻拍自己13年前的代表作？任何一个大师级的导演都应该不断创新而不是“啃老本”，这是否是一种对资本的认输？
事实上，并不是如此，岩井俊二有着自己的考量。
岩井俊二在中国比日本更有市场
很多大师级导演都大器晚成，比如《纸牌屋》的导演艾伦·索金55岁才执导筒，李安当了六年家庭煮夫才在37岁时拍了处女作《推手》，而岩井俊二却成名较早，32岁便凭借《情书》名声鹤起。
也就是因为成名早，他的身上没有“大师”的谨慎，向来随性而动，他曾用“网野酸”的笔名写过剧本，用“坪井信八”的代号编曲填词，以乐队Hec&Pascal发布音乐专辑《既视感未视感》，甚至给杨德昌的电影《一一》剪过预告片……
他从来不在乎自己已有的成就，也不在乎别人对他的评价，他追求的永远只有有趣的灵魂和自由的表达，就像他在《瑞普·凡·温克尔的新娘》中所说：人生，来点异想天开才更有趣。
在电影创作上，他的冒险创新精神只会更甚，岩井俊二说过“一直在东京创作是无聊的生活”，于是他开始走出日本，拥抱更大的舞台。
2009年便和姜文、娜塔莉·波特曼合作拍摄了《纽约，我爱你》、2015年监制国产爱情片《恋爱中的城市》、两年后再次监制国产片《我与世界》。
《纽约，我爱你》
在用一个完全的中国班子亲自执导前，他便用一个完全的韩国班子执导了每集15分钟，共四集的迷你剧《昌玉的信》，由裴斗娜、金柱赫等人主演。
但最终他选择中国作为电影作品的归属地，除了创作上的尝试外，也是对中国市场的信心。他曾毫不犹豫地说“我希望我的作品有更多的人欣赏，中国还是要比日本有更多关注我电影、音乐和小说的粉丝，现阶段我想让大家去看我的作品，如果排一个顺序的话，我会把中国排在首位。”
他不在意自己“非大师”的举动是否会使他降格，只希望电影本身能被更多人关注和喜爱。于是在《你好，之华》的剧情大纲出来后，立马发给多年老友陈可辛，在他的辅助下组建团队完成拍摄。
而对于日本导演无法拍出中国本土化爱情电影的质疑，岩井俊二并不担心，因为在他看来，不同国家的不同创作者在拍摄青春主题的电影时，本质上都是在反映故事发生的某个时代背景，影片最大的差异不过是时代发展和城市格局，青春或者爱情的内核是相同的。
他的任务是通过表现故事中蕴藏的“普遍性”，来传递情感和人性。
用“书信”串联起错过、再会和相逢
很多人在看过《你好，之华》的剧情梗概后，便简单粗暴的将它视作中国翻拍版《情书》，这种说法并不完全准确。
《情书》讲述的是渡边博子在未婚夫藤井树去世后，因为无法抑制的思念，找到了他在小樽读书时的地址，借此写了一封发往天国的情书，未曾想却收到了回信，回信人是藤井树少年时与他同名同姓的同班女同学“藤井树”，而这个“藤井树”因为不断的书信往来，发现了那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
《情书》的基调是一个哀而不伤、温暖动人的故事，虽然有遗憾，却真实，将所有的情感和事件都掩藏在暗恋中，忧愁涌动却格外美丽动人。
《你好，之华》虽然借用了“书信”这一媒介，继续讲述错过的初恋，但爱情之外更多的是探讨生命和死亡的意义、家庭代际关系以及与自我和解等更加深层次的话题。
影片讲述妹妹之华在姐姐之南去世后，拿着姐姐的邀请函参与了她的同学会，在会上偶遇了姐姐读书时的男朋友，也是自己少年时的暗恋对象尹川。她隐瞒了姐姐去世的消息，继续以姐姐的名义与尹川进行书信来往，一连串错位的倾诉与追忆就此揭开。
比起《情书》回忆里纯粹的两人情感，《你好，之华》更偏向《花与爱丽丝》的三角恋，两个少女因为爱情变得尴尬、局促。而有关家庭的探讨以及三代人情感表达间的误差则更像是《昌玉的信》。
到最后，青春不过是《你好，之华》的引子，它与年龄岁月无关，与思想状态有关，老中青三代人都有自己独特的青春，而导演真正想表达的是结尾那个希冀“愿你活成更好的样子”。
《你好，之华》同样有爱而不得，却少了不得之后的哀伤最多是惋惜，因为成年人懂得成全最好的自己，他们从邂逅到分离，从误解到和解，兜兜转转，最后回归到角色内心的成长。
影片中周迅的指甲颜色是鲜艳的蓝色，使得人物更为鲜活，充满信念，也令影片的整体基调与《情书》形成差异，少了压抑、苦闷，多了温暖。
不过，从剧本、剪辑、导演到配乐、摄影、布景都由他亲自把关，也使得《你好，之华》虽然做了本土化处理，比如入乡随俗的葬礼仪式，砍掉宠物狗设定等，整体上还是“相当岩井俊二”，浪漫含蓄，唯美动人。
再见如懿，你好之华
既然，影片片名是《你好，之华》，那么除了岩井俊二，另一个灵魂人物必然是之华的扮演者周迅，并且，因为她是周迅，所以也势必会引发大众的关注。
事实上，即使没有陈可辛的引荐，岩井俊二原本对之华的扮演者，也属意周迅，对于周公子的演技，俊二更是赞不绝口：“周迅是个很值得让人依靠的演员。她很安静，演戏也不会很用力，但所有的情绪和氛围她都能营造出来，带动周围一切人和事进入之华的世界。她在现实生活中是一个内心很善良、很温暖的人。”
《你好，之华》之前，周迅的上一个角色是如懿，不过，却因为声音粗犷、脸蛋垮了、各方面尽显疲态等备受嘲讽，甚至超过了对她演技的赞赏声。
对于变老，30岁的周迅曾说过：“我三十岁了，那又怎么样？一直天真很可怕。我好高兴我开始变老了，我希望能得到相应的智慧，我希望能拥有相应的力量。”
但真正到了44岁，被刻薄的观众嘲讽，有了年龄危机时，周迅好像显得并没那么坚强，她坦言：“我真的早上起来坐在沙发上就开始哭，阳光再好也会哭……那时候是真的真的不开心，每天愁眉苦脸的，去想老这件事……”
但哭过之后，周迅没有向世俗妥协，她接下《你好，之华》演绎一个母亲的角色，如果她固守着年龄这一关，她应当是不会接的，但她把之华当作了一个出口，期待塑造好角色的同时，也成就一个更好的自己。
2018年金马奖周迅宣传照
正如岩井俊二所说，“周迅的之华是出彩的，整个表演过程没有竭斯底里、大喜大悲，不矫情也不圣母，却灵气十足，令人亲近。”
近一段时间以来，很多人都在讨论演员的“演技”，方法派、体验派，什么都有，但大家的共识都是“最难演的就是普通人”，你不能使用太多技巧，也不能有情感上的一丝含糊。
而周迅的之华，做到了这一点。很多人都说，今年的金马奖影后是“死亡之组”，但目前看来，周公子的之华最没有棱角，却也最能动人。