枪林弹雨，炮火硝烟，身陷囹圄，宁折不弯。这是一群为信仰而战的共产党人用生命谱写的波澜壮阔的颂歌。杨虎导演的影片《信仰者》，用艺术的手法和诗意的镜头，还原了有信仰、有大义的方志敏带着对美好中国的期望走过短暂而绚丽的一生，还有无数和他有相同信仰的革命志士为了可爱的中国而浴血奋斗。笔者有幸采访杨虎导演，听他谈一谈《信仰者》的幕后故事。
陈雨薇：杨虎导演您好！能不能简单谈谈《信仰者》这部电影如何体现您的艺术追求？
杨虎：《信仰者》是一部主旋律电影，首先必须追求真实。从化妆、服装、道具的选择到每一个画面挑选拍摄场景，我们都精益求精、力求真实。拍摄的时候刚好赶上雨季，道路非常泥泞，我们为了还原故事发生的历史环境还有季节感，花了不少功夫，有时为等待合适的光线、天气，好几天才能完成一个镜头。这部电影不是教条的灌输，我们力求把红色基因融进历史人物，每一句台词、每一个行为都经得起推敲。
第二，希望能给当下年轻人讲好这个故事。80多年前的历史人物，所处的时代背景与我们今天截然不同，通过这个片子搭起一座桥梁，让“90后”“00后”能走进他们的太爷爷、太奶奶生活的历史背景中。《信仰者》中的这些人物，都用自己的一生在追求信仰：方志敏被国民党军官轮番劝降、长期监押，他不为所动，在狱中写下《可爱的中国》；寻淮洲21岁当军团长，22岁壮烈牺牲；胡天桃的身上始终挂着母亲留下来的要饭的碗，他参军是为了让全天下母亲不再要饭……希望这些历史上有理想、有抱负、有担当的年轻人能够引发当下年轻人的共鸣，让其感悟那一代人的精神追求——建设一个美好的新中国。
陈雨薇：这部影片如何做到您追求的真实？
杨虎：在后期剪辑过程中，有很多精彩的段落都被我忍痛舍弃。历史上缪敏被敌抓走，方志敏写信给缪家堂哥请其营救缪敏。当时设计的情节是方志敏在救援的路上遭遇敌人并发生激烈巷战，但我最终还是把这一段剪掉了，一是因为在历史上方志敏并没有参与救援，若保留这一段，电影真实性就被减弱；二是骑兵和巷战虽然丰富了故事情节，增强敌我双方矛盾冲突，但在我看来过于戏剧化。还有就是对现场同期录音的质感追求真实。我非常反对回到车间再配声音，如果有的地方动效受影响，我才选择后期录音弥补，但依然会把原始的重要场景的声音都保留，这也是从真实艺术效果出发。如果把真实的历史人物、历史事件搞得很虚假，观众是不会接受的。
另外，一个历史上真实发生的故事如何与当下的现实勾连起来？我在结尾把观众从83年前一下子拉回现在的学校操场，同学们高声朗读《可爱的中国》；把历史人物的照片放在最后展现给观众，让他们真实感受这些英雄，每个人身上都有鲜活的故事。
作为一部故事片，历史背景是不允许虚构的，人物的对话只能依靠创作者在历史氛围中揣摩，触及英雄灵魂，找到一种恰如其分的台词表达。片中呈现的十几个人物，从主角方志敏到递烟锅子的小战士，每一个角色的前史和背景我们都做了大量工作，期待能给观众留下深刻印象。
陈雨薇：在第21届上海国际电影节上，刘畴西的扮演者赵毅获得最受传媒关注男配角奖，《信仰者》中这些演员的哪些特质让您选择了他们？
杨虎：这部电影里没有大明星，我在选择演员时首先看他们的个性、特质是否符合历史人物。演员们在电影中接过革命烈士背负的使命和职责，认同自己扮演的角色并生发出同样的信仰，最后传递出来的人物就真实、可信、有感染力。
陈雨薇：影片的摄影风格也为电影加分不少，有360度摄影也有长镜头，您如何设计《信仰者》的镜头语言？
杨虎：为体现战争片的特点，我用运动摄影拍摄战争场景，还有长镜头。比如胡天桃临刑前那场戏，就是不停机360度拍摄。还有就是监狱的戏，监狱是很安静的氛围，我们的镜头缓缓移动，仿佛慢慢走进观众内心深处。
陈雨薇：这部电影中途数次更改名字，为什么最终定名为《信仰者》？
杨虎：我在开始选片名的时候就考虑，这是讲述一个什么样的故事，它的核是什么，靠什么打动观众。一开始电影叫《北上北上》，后来叫《第十军团》，最后定名为《信仰者》，这个片子的魂就是讲信仰，没有信仰的支持，这些人物是立不住的，他们那种情怀、担当都源自于内心的信仰。有句话说“那些为理想信念而战的斗士，是值得我们现代人永远怀念的”，不管追求信仰的路多么曲折、牺牲多少生命，一茬一茬人前赴后继，带着信仰、背负希望走到今天。英雄是民族最闪亮的坐标，走近他们，我们才知道身上流淌的热血从哪儿来、应该挥洒到哪儿去。