写意梅画法常识
梅花入画可分为老干、旧枝、新条、花四部分。画老干可用枯笔侧锋勾轮廓，随即用笔腹皴擦，一气呵成；亦可蘸水用浓墨作之，用笔应有提顿，回环自然为宜。老干之上可点苔，点苔洒落应有聚散，不宜多点，少有醒目作用。
老干之上生枝，枝之交错、纵横长短，取象自然，空间忌成“井”字。
旧枝之上生新条。画新条用笔宜利落，中锋、侧锋、托笔并用。枝条交错忌走死角，空间应自然形成不等边三角形。画新条走笔应有断续、留眼，空为花用。
花多生新条之上，凡用色点者，应掌握好水分，蘸色之后可用笔锋略蘸清水，亦可在笔腹上略滴清水，以表现花色深浅及掩映关系。花又有花蕾、半开、盛放、残瓣之分。勾勒花蕊、点英，点蒂，用浓墨，或用胭脂调墨作之。画花纯用墨点，用水适宜，亦颇雅致。
梅花构图对完成整体章法很重要。梅花构图以枝干为主，花亦不可忽略，以做到疏密得当为宜。小幅淡雅有致，聚散得宜，不可过满，既师古人，又师造化，久之，必然画技提高，得梅神韵。
写意梅画法示例
梅枝向左上倾斜，回锋借力向左上挑，或直写，左右加小枝，空间成不规则三角形。所谓枝不离“女”，即指枝之穿插忌成“井”字。
画梅枝向右上倾斜，宜回锋借力，先与大枝，再视构图增添小枝。
梅枝向左下倾斜，可逆笔斜向左下画大枝后，再添小枝。
梅枝向右下倾斜，可拖笔斜拉向右下画大枝后，再添小枝。
梅枝向左斜，穿插留白示例。
画梅老干可勾擦并用，或用较浓墨直涂后再点苔，以示其苍古。
梅花花瓣入画多作五瓣，有二顿、三顿者，也有一笔勾成者。花头近似“品”字，应留意其正侧向背的变化。画蕊后点英，点英应有虚实。花蒂如丁字，用笔应有顿提。枝不可对出，花不可并发。
以水墨点花瓣，要在用水。先调淡墨点染，可在笔腹上点滴清水，积成花头则有浓淡之别。画蕊用浓墨。
用彩色点花瓣，可调胭脂、曙红等，点法与用水墨同，画蕊用浓墨。亦可用胭脂调墨勾蕊蒂，这样显得茂盛。
梅干向左倾斜，可行画一小枝，再画一大枝，以表现其前后层次关系。
老干弯曲陡然上仰，有不畏寒冷之气概。
枯木逢春， 一苍古老根突发新条，几点花头，亦有画意。
白梅与墨梅于一幅内，可先画白梅，后画墨梅，形成黑白对比，古人有画二色梅者。
用墨勾点黑白二色梅，梅枝宜穿插交错成不规则三角形，这样画面显得充实，丰满而有灵气。前人即有此种画法。
梅、竹、石构成章法，以梅花为主，竹石为辅，此山水章法用于册页，用法得当，可有远视效果。
红梅、蓝鸟、绿石组成章法。以鸟为主，梅石为辅，此是山水章法，用于花鸟。