《碟中谍6：全面瓦解》（ Mission: Impossible - Fallout），
系列最佳！
一开始我是拒绝这样的评价的。
结果北美上映后，《碟中谍6：全面瓦解》口碑票房双炸裂，而且一路走高，自来水粉一波接一波的奉上膝盖，俯首称臣。
烂番茄新鲜度高达97%，爆米花指数89%，“碟中谍”系列最佳。
IMDb评分8.1分，还是系列最高得分。
以专业影评人为主要人群，评分向来严苛的Metacritic也送出了86的绝对高分，主页还干净利落地打上“必看”标签。
难道是影片元素非常贴合西方观众的审美？
8月31日，《碟中谍6：全面瓦解》登陆内地荧幕后，
我彻底打消了所有疑虑——妥妥的系列最佳！
毫不夸张的说，《碟中谍6：全面瓦解》将动作大片引领到了全新的高度。
《007》系列的洒脱和格局、《伯恩》系列的挣扎和悬疑，甚至希区柯克影片的惊悚在《碟中谍6：全面瓦解》全都得到了融合与继承。
《碟中谍6：全面瓦解》上映之后，以摧枯拉朽之势迅速席卷内地票房，在周五工作日就拿下1.71亿元的完美开局，首周末创下惊人票房成绩已成定局。
的确，《碟中谍6：全面瓦解》从各个方面都远超同期上映的各大类型影片，连漫威的“奇兵”《蚁人2》都很难与之抗衡。
《碟中谍6：全面瓦解》最令人满意的地方，就是它坚持着用传统的方式对动作片元素进行深度的革新。
当越来越多的好莱坞大片以流水线方式，批量的娱乐大众时，巨星汤姆克鲁斯却像片中角色伊森一样倔强地复古着，坚持做真材实料的电影，
在科幻漫威、超级英雄横行的年代，他用拍拳拳到肉、不用替身的动作片给好莱坞黄金时代的大片回了一次“魂”。
当雷神或者钢铁侠靠着CG绿棚摆拍从天而降时，《碟中谍6》却不用特效、不用绿幕。
3000套拍摄装置，13架直升飞机，4周空中拍摄，横跨3大洲，经历2个冬季，以及一个骨折的脚踝，
这是《碟中谍6：全面瓦解》可怕的扎实数据。
来看看什么叫顶级动作大片：
在《碟中谍4》中，我们见识了阿汤哥徒手攀爬、俯冲迪拜塔；
在《碟中谍5》中，我们见识了阿汤哥徒手攀爬运输机，万米高空从飞机外部开机舱门；
《碟中谍6》再次刷新了极限的高度，阿汤哥徒手攀爬万丈悬崖；
直升机360度俯冲旋转追逐；
56岁的阿汤哥，速度180迈，在车水马龙的巴黎街道上急速逆行，还有冒着生命危险的碰撞翻转；
以及震惊世界的HALO跳伞潜入。
这些高难度动作戏，阿汤哥全部亲自上阵，而且不加特效，不加特效！
为了能驾驶直升飞机，阿汤哥专门进行了长达一年半的直升机驾驶训练。
在第三幕追逐戏里，他直接来了一次“螺旋式飞行”，
直升机专家惊讶的说：
就算专业的直升机驾驶员，也不敢这么玩。
HALO跳伞更是让他成了全球第一个完成这项特技的演员。
为了这一段拍摄，阿汤哥一共跳了106次。要知道这是一项特种部队专用的特殊战术，对人的身体和精神素质要求极高。
高跳——跳出机舱的高度超过7620米，伴随着缺氧、减压病、失去意识的危险；
低开——在降落速度大约是每小时250公里的情况下，在离地面低于609米时打开降落伞，计算稍有差池就命悬一线。
所有这一切的努力都是为了真实，动作片需要演员亲自去尝试，才能在身体上做出最本能的反应，而不是靠去“表演”。
不戴头盔，逆向、高速行驶在巴黎最繁华的大道上，人类那一时刻的行为和身体反应不是靠模仿能够完整体现的。
只有在“作死”的情景中，演员本身才能体验到死亡的威胁，焦虑、担忧、抗拒那种复杂的内心状态才会展现地淋漓尽致。
在一场酷跑追逐的跳楼戏中，阿汤哥要求体现出深度的真实，不关是亲自顺利跳过两栋楼之间，还要表现随时可能因为失误而引发的危机状态，于是他非要在墙上撞一下，然后惊险的用手拉住边缘。
结果在拍第四次时，阿汤哥脚踝两处“真实”骨折。
阿汤哥用态度诠释了为何“不可能完成的任务”，
被动作场景震惊到说不出的影评人表示：
“这是目前人类能拍出来的最顶级动作片”！
不是因为辛苦，不是因为危险，不仅仅是因为态度才给《碟中谍6》的动作戏打满分，而是它确实给人带来了肾上腺素的狂飙，精神上的极度恐吓感，那种身临其境的电影化表现方式让人和角色一样倍感窒息。
对于私人体验来说，我不得不提一下那场三人在厕所的乱斗戏。
阿汤哥和“超人”亨利·卡维尔与中国动作演员杨亮在狭小空间内一顿乱砸，墙裂镜碎。
三位人物之间的动作戏如水银泄地，春雷滚动，整场戏有惊涛拍岸之势，乱云飞渡之威。
这段戏不但好看，而且必要！
《碟中谍6》动作场景的厉害之处在于，不仅确实达到了超惊艳的效果，而且通过瞠目结舌的动作设计，
甩掉了一些利用高科技玩物的炫技卖弄成分，实现了动作场景对叙事的强化，基本上没有任何一场动作场景是多余的，强加的，与叙事无关的。
比如上面这段室内打斗戏，前后有文戏铺底，是剧情走势的关键节点，引出了幕后白寡妇，还有英国特工、第五部就出现过的伊尔莎。
两位女性角色的出场对剧情有承前启后的重要功能性作用。
《碟中谍6》能得系列最高分，除了火爆异常和高难度的动作戏，
还有复杂完整，代入感极强的剧情。
影片明线的套路还是熟悉的麦格芬，小分队，最后一秒完成不可能的任务，几次关键的剧情反转让影迷大呼过瘾，引发了叙事的情绪落差，为主角触底反弹留下了充足的叙事空间。
按照以前的模式，系列能够做到一点就够了，但这次，导演和编剧希望做的更满！
《碟中谍6》在一条叙事明线上不断推进的同时，还设置了一条人物内心发展的暗线，逼迫阿汤哥饰演的男主角伊森亨特进行“两难的抉择”。
神秘女主角白寡妇的出现，让整个故事变得扑朔迷离，人物关系之间没有简单的正邪之分，朋友敌人之隔，
人人都可以是对手或者同伴，每一个人都有自己的“两面性”。
白寡妇诱惑、利用伊森亨特，最后也可以被伊森亨特反过来利用、操控。
在关键时刻，白寡妇逼迫伊森亨特在任务和人性之间做出选择。
随后，我们看到了伊森亨特在“两难之下”，通过自己的能力完成了“不可能完成的任务”，
这就是该片在动作场面和文戏之间完美融合的充分表现。
先有需求，后有动作，动作被需求刺激而出，
动作元素成为了剧情片的成分之一，紧密结合，不失彼此，
由此，我们看到了系列最强的《碟中谍6：全面瓦解》。
相比影片刷新动作类型片的高度，我更喜欢该片对于伊森亨特人物内心深度的充分挖掘。
开片的梦境锲子，几段恶梦延续，结尾现实与梦境的碰撞，
不但成功拉开了叙事的鸿沟，还丰富了人物的层次。
原来无所不能的伊森亨特也有普通人的弱点，
会在七情六欲里挣扎，在人情世故中流离。
所谓“不可能完成的任务”，不光是对于角色身体和精神上的挑战，更多还是来自人性上的纠葛选择。
《碟中谍6：全面瓦解》是没有短板的大片，
在动作上做到了前无来者，
在叙事上有套环反转，
在人物上有深度挖掘，
这样的“碟中谍”，是在几经锤炼后的利刃出鞘。
8月31日，让我们一同见证《碟中谍6：全面瓦解》的伟大时刻，
再见那曾经闪闪发光的好莱坞大片时代的耀眼晖煌。