设计师成长需要经历的5个阶段,共勉

设计师成长需要经历的5个阶段,共勉

第一阶段

这时的他脑子里到处都是疑问,需要了解和掌握的太多,很多人都会觉得困顿、劳累,而且还会伴随着紧迫感和在一个陌生而庞大的系统中迷失的失落感。在这个阶段中,最需要的是不断的学习,盲目给自己定位是很危险的。

经过一段时间的学习,就会对整个体系的感知逐渐清晰,从而开始塑造自己真正想要的感情世界,开始热爱这个行业。

第二阶段

设计师试图为自己寻找一个可靠的定位,他的道路逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后,突然感到了疲惫。知道自己尝试了很多,总结了很多,但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了,他感到自己的设计再也无法打动自己。

他再次陷入苦恼,但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质,寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。

所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代,很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段,其实他要寻找的突破不是形式的突破,而是人生的突破。

第三阶段

这时的他开始关注生活、投入生活和研究生活,他变成了一个感情细腻,生活洒脱的人,他开始意识到自己的人格境界,自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的,正是自己鲜明的面貌。

他意识到真正属于自己的形式语言和符号,围绕者这种状态应运而生,思想不再被形式所控制。他的设计中,形式,真正的作为了一种为表达环境的精神空间服务的手段而变的不再张扬和肤浅。

在一段时间的摸索,自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后,他具备了一种能力,用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人,并且引导他们进入那种境界。

第四阶段

这个时期的设计师是成熟和令人尊重的,因为他已经进入了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人,关注自然,开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料,他意识到应该注重自己的经历积累,戏剧化的人生概念使他为此振奋。

他的作品变的更稳定更严谨也更平淡,同时也具备了精神张力,这种精神状态已经淘去了浮躁的形式感而进入了一种尘埃落定的心境,你会听到时间流逝的声音,和平静的永恒的另人绝望而不可超越的幸福。这不是沧桑而是生活的最高境界。他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。

第五阶段

当一个设计师具备了大量的优秀案例,在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候,他开始凭着感觉和思想做事情。

他已经看穿了人间事故,无论他的生活和作品都是他本人的化身,社会上开始推崇他的理论和著作,他变成了一个博学的德高望重的思想家,他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义,对很多其他的领域也具有杰出贡献,他对世界对人类对设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻,他进入了设计师最高阶段白色时代,这个阶段的设计师是真正的大师。

请尊重设计师,这是我喜欢的职业

朋友开饭店,你吃饭他收钱,大家觉得理所当然。

朋友开文具店,买文具他收钱,大家觉得理所当然。

朋友开服装店,买衣服他收钱,大家觉得理所当然。

朋友做设计,收钱,大家会觉得“你怎么这么吝啬”

饭店打折,大家说:“这个朋友真好”

文具打折,大家说:“这个朋友真大方”

服装打折,大家说:“这个是真够朋友”

设计打折,大家会觉得“这个朋友有点小气”

饭店说:“以后来我这吃饭,全免费!”大家说:“不行!你是做生意的”

文具说:“以后来我这买文具,随便拿!”大家说:“不行!不合情理的”

服装说:“以后来我服装店,全部任穿!”大家说:“不行!哪好意思啊”

设计师:“以后有什么设计就找我帮手!”大家说:“好的,谢谢啦!”

大家看到物质,看到饭菜,看到文具,看到服装,认为这些都是要钱购买的。

但有一种行业,大家都看不到它的物质与劳动,就是设计。

当大家看到一张纸,印着一个LOGO时,便认为这只是一张有图案的纸。

其实,设计师的那张纸,就是饭菜,就是文具,就是服装,就是生存的手段。

饭店靠饭菜为生。

文具店靠文具为生。

服装店靠服装为生。

同样,设计师就是靠设计为生。

当大家吃了饭,买的东西,穿了衣服时,便大大方方的付款。

当大家让朋友做设计的时候,却只是说“很简单的,随便弄一下就行了,很快的”

我不想告诉你们,设计师们已经听了几百个朋友说同样的这句话。

现实上,设计师的这“随便弄一下”,却是更比那碟饭菜,那支笔,那件衣服,来的更苦更累。出卖的不是那几元的成本,而是时间,是精力,是健康,是体力,是脑力,是消耗生命。

只是设计师都躲在深夜的房间里付出,埋头设计,大家都看不到,到大家看到的时候,就成了大家认为的几个色块而已。

设计师很善良,不会跟大家说“不”,因为说了“不”,就成了吝啬的人。

设计师很善良,几秒钟的“没问题”,换来识几个昼夜的通宵生命消耗。

设计师很善良,什么都答应大家,因为你们是我们的好朋友。

每个行业都要相互的尊重各自的劳动成果,不然会折杀我们之间的职业道德底线的红牌。

什么样的家具设计更受欢迎

家具设计师一般要有抓住趋势的眼光,提前满足消费者的需求才能受到市场欢迎。21世纪,家具会如何发展呢?家具企业又要满足什么样的因素才能得到广大消费者支持呢?以下是《家具文化与艺术展示来自欧洲的改变》报告提出的家具设计将向以下方面发展:

个性

随着家庭观念的不断化,家将成为男女表情达意的重要方式,家具既要体现家的共同需求,也要反映人的不同个性。例如,双人床亦可一分为二,厨房台面高度分男主人和女主人式,书架或书柜内层更趋个性化等。

更新

旧家具不会随便抛弃,有些将会采用提高等级的方法翻新成更实用的家具。家具提高等级的方法层出不穷,相信在不久的将来,可组合改变的家具会更受欢迎。

刺激

生活节奏的日趋快速,各种影像不断冲击我们的生活。在家具设计方面,采用刺激性艺术设计的小型家具,如灯饰将会备受重视,因为它善于表达拥有者的情感,其开关新奇别致,极具动感。

安全

未来的家庭将会更重视安全的因素。因此,家具会更重视保护式艺术的设计,而且不仅环保,更能防火、保温和持久。

舒适

人们不再像以前喜欢红木家具那样注重家具的保值,相反,家具的舒适程度成为人们首先考虑的因素。这一流行趋势带来的现象就是,科技因素在家具设计和制造中的含量越来越高。

其实很多家具企业都意识到家具设计要站在消费者的角度考虑,像宜家、曲美等家具企业已直接提出现代家居生活方式来打动消费者,在家具风格上引领生活方式,让自由舒适融入千家万户中,这是以人为主、抓住市场的表现。