关于桌面艺术博览会
桌面艺术博览会（Desktop Art Fair 2018 ）其前身是“土酷画廊之选”（Too Cool for Gallery），曾于2017跨年在西五艺术中心举行。
本次2018桌面艺术博览会作为abC艺术书展的特别单元，由西五艺术中心和杨画廊联合召集，C龙口空间、空间站、拾萬空间、Tabula Rasa Gallery、Tong Gallery +Projects、星空间、西五艺术中心、杨画廊，北京的八家艺术机构共同参与。
相比传统画架或墙面，桌面是日常工作、活动的功能空间，具有共享、临时的性质及多重功能。有别于通常艺博会的分隔空间、墙面为主的设置，桌面的展示模式操作灵活，场地去特殊性，随时随地都可以实现。桌面艺博会为数字时代满足画廊的自身需求产生，有限的展示条件挑战参与方的才智，探索新展示美学的同时，丰富了艺博会观展方式，开启数字时代新的收藏体验与模式。
展位地点：木木美术馆二层
来自abC艺术书展主办方的提问
abC：与以往参与大规模艺博会相比，请问你为这次小体量、年轻化的桌面艺博会做了怎样不同的准备？将会呈现的内容有什么区别？
C龙口空间：我们为桌面艺博会准备了一些趣味性和互动性的作品。呈现艺术家个人不同的面貌。
Tabula Rasa Gallery：我们为这次桌面博览会准备了“奶粉zhou 的游戏厅”，基本就是将艺术家工作室的一角搬到了会场，都是艺术家自己平时在玩的复古街机，以及艺术家奶粉zhou 特地为abc书展和桌面博览会新创作的自出版。因为没有太多的销售压力，我们希望可以更轻松自然的展示艺术家的生活状态，其实也更容易让观众理解艺术家的创作来源。
Tong Gallery+Projects：我们将呈现相对年轻的艺术家的作品，作品面貌更富趣味及互动性，媒介多元，不仅限于架上绘画，还将呈现数码绘画、多媒材雕塑。尝试给DAF带来新鲜的创作视角，更为开放、互动性质的观看体验，整体呈现对于观者的常规意识，也是一种挑战。
空间站：我们推出精于观察研究微观世界的年轻艺术家杨鑫参与本次艺博会。为提供公众与艺术亲密互动的机会，并开拓更高交流性的艺术体验，本次展位设计将以玻璃表面的桌子作为艺术容器。观众将有机会亲历艺术理念的诞生环境并近距离接触装置艺术。本次所选杨鑫作品透过记录生命物质的单位型态及观察其结构特徵，表现生命系统中有机体的多样存在与互动关系，引导观众反思生命的变异及偶然、幽微与宏大。作品利用亚克力材质泡沫的表现手法呈现分子化的游离与集体性的迭加。我们将桌面设置为互动媒介与艺术展示空间，以期呈现较以往更自由开放的艺术体验，丰富展览多元性及内涵。
拾萬空间：相对于大的博览会，这种桌面展览的形式，还挺有趣，我们挺感兴趣与艺术家来协商怎样来呈现这个小项目。那么拾萬空间带来了艺术家宋佳茵的个人项目，宋佳茵是一位综合多媒介艺术家，近几年也是一直在探索一种“物质化微妙”感的存在。这次桌面艺博会，我们将呈现宋佳茵这一系列作品当中的一些小作品。
西五青年疗养院：桌面适合展示介于想法和实现状态之间的作品。我们主要考虑了一下什么是需要坐下来好好谈谈的？西五会推出艺术家金宁宁设计的狼人杀桌游。它是数字绘画，观赏它的最佳方案是玩，它能使几个人得到一段轻松的时光。
星空间：星空间此次将展出仝天庆和孙彦初的手工书创作，温凌与zuczug合作的限量艺术地毯，以及黄斌的丝网版画作品。由于手工书体量比较大也不易翻动，所以我们特地准备了桌面投影，观众可以通过一个小小的科技产品来自由翻阅所有的艺术家手工书。区别于以往参展的大型艺博会之处，也是我们首次尝试使用数码互动的方式，希望能让艺术家的艺术书可以与观众更亲近。
杨画廊：这次桌面艺博会是隶属于abC艺术书展下设的一个特别单元，这意味它面向的主体受众群跟以往艺博会有较大的差异性，他们是年轻喜欢尝试新鲜事物的群体。我们这次选择陈抱阳的作品《加密币之神在哪儿》是他的新作《互联网之神》系列的第一章，主体呈现是由八个电脑显示屏组成放在一个桌子上。作品来自于艺术家自己挖矿和交易体验，是对互联网和虚拟货币的反思，其中也有邀请观众互动的环节。
abC：你期待在abC艺术书展得到哪些收获？
C龙口空间：期待abC艺术书展的观众通过我们呈现的艺术家的一面去进一步了解他们的创作。
Tabula Rasa Gallery：期待有更多年轻的观众关注当代艺术画廊，不再让当代艺术画廊变成一个高高在上不敢亲近的场所。
Tong Gallery+Projects：此次参与年轻人的艺术聚会，Tong Gallery+Projects乐于结识国内外活跃的艺术出版机构，了解艺术、摄影、设计甚至漫画、插画等方面的出版动态，在“家门口”激活视野。同时也期待借abC东风，让更广范围富有创意的艺术爱好者，认识Tong Gallery+Projects。
空间站：期望在本次书展及独立单元桌面艺博会上得到与公众互动交流的机会。希望展出杨鑫作品能给大家留下更深刻的印象。
拾萬空间：期待看到一些更年轻的面貌，也期待这些更年轻的人群，对我们有一个认识。
西五青年疗养院：期待遇到愿意与艺术家/画廊合作实现作品的藏家和合作者。期待来看书展的朋友们因为喜欢这件作品而产生了解艺术的愿望。
星空间：收获的话，希望“浪”一下。正值2018年的盛夏时节，我们期待在abC艺术书展与大家，与艺术来一次浪漫的“邂逅”。
杨画廊：希望有更多的年轻人带着他们的好奇心进入到当代艺术领域的提问环节，给我们带来的是不一样的信息反馈。
桌面艺术博览会参展机构介绍
C龙口空间由原C-空间与龙口空间于2017年9月共同组成。画廊由Melle Hendrikse先生，孙士娴女士和李娜女士三位合伙人共同经营。
C-空间由何迈先生Melle Hendrikse于2008年创立，位于草场地艺术区——北京最具活力的艺术区之一。C-空间致力于发掘和推广优秀的中国当代艺术家。从里2008年至今，举办过隋建国、张大力、张书笺、娜布其、于吉、尉洪磊、王欣、徐文恺、任翰、秦一峰、何伟、吴小武、杨圆圆等艺术家的个展。在呈现中国艺术家的同时也呈现了西方艺术家的系列高品质展览，创造一个有活力的跨文化交流与对话的独特平台。
Space Local 龙口空间是由孙士娴在2015年创建于798 宏源公寓内的一个区别于常规展览空间的艺术实践空间，以展示和实现艺术家的思想和创作为目的。同时龙口空间更是一个开放的平台，以艺术为载体链接各领域去追寻究竟真理。自成立初至今秉持以空间现实及其衍生边际为切入角度而生成展览内容。举办过吴笛、刘月、戴陈连、韩五洲、聂世伟、王梵僧、张文伟等多位艺术家的个人项目及群展。
Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5 月成立于北京798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。
Tong Gallery+Projects 2015年初创立，坐落于北京798艺术区。画廊主要专注于发现国内外具有独特性潜质的年轻艺术家，呈现专业、高品质展览，举办具有实验性和探索意义的互动项目。
在将近两年的时间里画廊空间共举办9个艺术家个展、2个项目展、1个群展。相继推出了中国艺术家蔡东东、温一沛、刘夏、陶轶、张心一、张怀儒、孙小康，英国艺术家Mark Nader等年轻艺术家，备受专业藏家、主流艺术媒体及业内人士的关注。其中蔡东东的个展“落石”、刘夏的个展“Holy Painting”获得了公认为最具学术性的ARTFORUM艺术论坛的关注并撰写展评；温一沛的个展“幽明室”吸引了很多专业藏家的青睐；张心一的个展“icon”关注度、报道量及转发数量惊人，一度成为艺术媒体、大众媒体、新媒体及微信朋友圈热议的对象。
Tong Gallery+Projects积极与策展人、艺术家和其他机构合作，共同推广当代艺术。2015年11月与寺上美术馆合作的艺术家Brian的驻留项目展；2016年10月由Tong Gallery+Projects主办，Cipa Gallery场地支持的四重奏影像展促使我们去探索更多的实验性项目及策展理念，以期发展为更为成熟、专业的艺术机构。
空间站创建于2009年。“空间站”又称“太空实验室”旨在成为一个信息和媒体接收、处理和扩散的平台，试图探索更多的当代艺术可能性，在更大的范围里推进当代艺术的实践和话语的进程。它是一个具有独立判断，实验性，专业性和知识生产力的当代艺术机构，支持进行文献出版、项目执行、展览策划等多种方式上的探索。
拾萬空间于2014年成立于草场地艺术区211号院，并在2018年迁至798艺术区。拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。
西五艺术中心成立于2006年，至今不断致力于推出青年艺术家及他们具有预见性的艺术创作。
相较一个称职的画廊，西五的人设更像是任性艺术家，在探寻艺术未来的道路上脑洞大开去折腾，层出不穷的艺术项目在这儿野蛮生长，艺术小组从这里萌发诞生。
作为画廊兼具多元艺术项目的孵化空间，西五着力拓展「数字绘画」的收藏模式，探索「食物剧场」的沉浸式艺术体验，并于2018年推出［桌面艺术博览会］和［西五青年疗养院］等多个项目。
西五艺术中心未来种种艺术活动的发起，将打破常规，突破体系实践新的可能。
星空间创立于2005年，现位于北京七棵树创意园。创办初期，星空间聚焦于中国年轻艺术家的发掘与推广，经过十余年的发展，其代理艺术家的年龄及地域均呈现出更为多元化的趋势。星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。
杨画廊创建于2010年, 位于北京798艺术区。画廊主要代理中国年轻的当代艺术家，先后合作的艺术家有闫冰、陈卓、孔令楠、詹翀、林科、厉槟源、张玥、徐文恺、宗宁、曾宏、张新军、董大为、沈瑞筠、范西、杨淞、吕松等。至今, 杨画廊每年平均有七个常规展，同时有根据空间特殊结构设置的部分实验性项目和艺术交流活动。其中闫冰“我的劳动”、厉槟源“我有病”“水源地”、董媛“万物生: 姥姥家与博斯的乐园”、黎薇“感谢上帝”、林科“L in K”、张玥“不明真相”、宗宁“落水狗”、董大为“普通读者”、沈瑞筠“层见迭，节外生”、杨淞“木艮土”、曾宏“肥皂”等展览在专业领域和社会层面上都获得不同程度的反响和讨论。2011－2014年与策展人鲍栋合作的“绘画课” 系列群展对架上绘画课题提供了多角度的思考和梳理, 共有34位艺术家参与其中。2013－2015年与策展人崔灿灿合作的个展个案，其强烈的布展语言和话题效应使项目具有了鲜明风格。2014年起杨画廊受邀参加了纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展等, 其中闫冰的“我的工具”和梁硕的“费特”艺术项目都被拍摄成独立纪录片进行推广。
关于abC艺术书展
abC（art book in China）艺术书展始于2015年，始终致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。作为国内最具专业性的艺术家书展览与国际性的自主出版博览会，每年吸引出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。
自2018年起，abC发起非营利项目ABCA（Art Book in China Archive）中国艺术出版文献库，收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，荟集正在发生的前沿实践，协助并发起针对该领域的学术研究。作为abC的长期计划，ABCA将面向有志加入的研究者与机构开放。期待与您共同建立并持续丰富ABCA中国艺术出版文献库。
abC艺术书展·2018
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abC艺术书展·2018
北京
6.29 – 7.1
木木美术馆
abC Art Book Fair
2018·Beijing
June 29 - July 1st
M WOODS
artbookinchina.com
6月29日 周五
VIP及媒体预展 11:00 - 12:00
公众开放 12:00 - 21:00
OPENING 19:30
6月30日 周六
公众开放 12:00 - 21:00
7月1日 周日
公众开放 12:00 - 19:00
AFTER PARTY
at fRUITYSPACE 21:00 till Morning
| abC Art Book Week 6月29日 - 7月6日
VIP Tour 7月2日 12:00-8:00
西五艺术中心 C5Art
北京市朝阳区三里屯西五街 5 号 F 座
Building F, No.5 Xiwu Street, Sanlitun, Chaoyang District, Beijing 100027, P.R.CHINA
+ 86 10 64603950
www.c5art.com
c5artcenter@163.com
开放时间：周二至周六 11:00-18:00
Opening hours: Tuesday to Saturday 11:00-18:00