明星委员冯小刚、田沁鑫、王丽萍等在会上，针对“培养新导演”“话剧与电影融合”“做编剧要有激情”等议题，发表了自己的观点。
冯小刚：电影行业当务之急是要多培养新导演
冯小刚分析说，目前电影市场非常火爆，他1997年拍《甲方乙方》时，中国全年票房只有8亿元，而到了2017年，全国电影票房接近600亿元。与之相对，是青年导演人才的缺乏。这也是目前电影良莠不齐、烂片太多的本质原因。
“电影局张宏森局长预计，到2020年，中国电影市场将是世界第一大电影市场。中国银幕数量预计超过6万块，年产影片约800部，年票房预计达到700亿元。”冯小刚说，到时候电影产业的产能和市场还会进一步扩大，导演的稀缺会更加明显。
一位经验如此丰富的导演，对当下电影行业的发展会有怎样的看法呢？现场，他主动提起了新导演的事情，“电影行业现在当务之急，是要培养年轻导演”。他表示，国内一直不乏培养新导演的项目，比如青葱计划，每年会有固定的资金来分配给新导演来创作。但是，由于有能力的新导演层出不穷，扶持计划对于名额和资金的设定还可以更宽松一些，这样可以让更多新导演实现自己的电影梦。
田沁鑫：话剧与电影相融合，可以革新观赏体验
田沁鑫，全国政协委员、中国国家话剧院导演。这位毕业于中央戏剧学院的导演，曾执导过《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》等优秀的戏剧作品。如果仔细观赏，会发现这些作品有一个共性，即它们都贯彻着田沁鑫“讲好中国故事，传达中国文化”的初心。在下午的小组讨论现场，她也对记者讲到，“中国历史源远流长，我非常热爱中国的艺术，艺术和文化是互为表里的关系，通过戏剧作品，向观众传递中国文化精神。是我一直坚持做的。”
除了初心的坚守，田沁鑫在艺术表现形式上也一直力求创新。现场，她介绍，上中戏之前曾在北京电影学院旁听，电影结构方式影响了自己的戏剧创作。现代观众的思维方式随科技进步而改变，她会运用电影的思维方式，来结构戏剧舞台形式和叙事结构。“我在国家话剧院导演的第一部作品《生死场》，结合了插叙、倒叙、平行蒙太奇等电影化的结构。” 在田沁鑫给出的私密片单中，不乏英格玛·伯格曼、黑泽明、昆汀·塔伦蒂诺的经典作品，这些电影给她带来过不小的震撼，丰富了她的艺术修养。
此外，她还跟记者说起新作品《狂飙》中运用的半电影化的戏剧方式，“以往，看电影的观众看不到现场表演，看现场表演的话剧观众，看不到电影的剪辑和拍摄，这个戏把它们给结合到一起了”。《狂飙》用了8台摄像机，及时拍摄及时剪辑，实时投影。而且，在舞台上还有6块屏，可同时播放。这出极具奇景气质的科技感戏剧，也着实革新了观众们的观赏体验，将电影与话剧做了一次突破性的融合尝试。将电影与话剧做了一次突破性的融合尝试。
王丽萍：做编剧不能吃老本，一定要有激情
提起王丽萍，可能有人对这个名字不太熟悉，但是只要一说起她创作的作品，大多数观众都有所印象。她创作过《错爱一生》、《媳妇的美好时代》、《生活启示录》等优秀的影视作品，题材贴近民生，反应老百姓的精神面貌，得到了不少观众的认可。
此次首当全国政协委员，王丽萍也在现场谈起了编剧创作的现状。首先，她以自己创作新剧《我们的邻居》为例，提到做编剧一定要有激情。该剧讲述了发生在30多年前邻里之间的故事，为了还原当时老百姓的生活风貌，她不仅做了大量调研，还把自己关在房间里，每天听当年的音乐、看当年的剧集，不断调整角色对白和动作行为。
这对一个编剧来说，在心理上无疑是一个很大的挑战，而她此次顺利过关的秘诀，就是保持创作者应有的激情。她表示，“很多人跟我说，你现在不用这么累，吃老本就可以了，但我还是想有所突破，当我觉得创作内容有所重复时，就会反思自己，寻找更大的挑战。而一个编剧如何顺利应对这种挑战，没有激情肯定是不行的，岁月漫长，奋斗不止。”
其次，她还提到国内影视剧编剧不太爱看国产剧的情况。她提出，作为国产剧的创作者，除了要保证阅读量和观影量之外，一定要看国产剧，要了解到我们现在的创作水准，然后才能向优秀的同行虚心学习。
在今日的小组讨论中，文艺界别的委员议题基本都立足于行业现状，为解决行业问题主动建言献策，现场讨论气氛十分热烈。