一块醒木、一把折扇、一身长袍……在街头表演相声，成了大一学生游顺翔和李鑫铜近一个月的周末常态——除了人们熟悉的街头音乐表演，让人惊喜的是，此次艺术盛会上，曲艺表演也来亮相。以往只出现在剧院里的相声表演也在这个五一街走出室内，站上了街头。游顺翔说，对一个演员而言，观众的掌声便是最好的礼物。
一拍即合
同班同学成相声搭档
5月25日，西村B入口，一阵快板响起，麻辣盒子的表演就要开始了。路过市民有的放缓了脚步，不一会儿，表演区前的空地上便里里外外地围了三层观众。其中不乏五六岁的小孩子，看到两位演员夸张的肢体动作，止不住地咯咯笑。
两位表演者，一位叫游顺翔，18岁，北方人，从小学三年级开始跟着老先生学快板；另一位叫李鑫铜，同样只有18岁，出生于豫剧世家。目前两人就读于四川师范大学影视表演专业，是同班同学，因为志趣相投，两人一拍即合加入了 学校相声社团。李鑫铜笑言，“我以前学的是戏曲，但相声里有‘说学逗唱’，我在‘唱’这方面会有优势，他（游顺翔）在‘说’上面比我了解得更深，所以平常我俩会互相交流。”
他俩将在学校里表演的相声视频传上微博，没想到麻辣盒子的创始人范超联系上了他们，并问他们是否愿意加入麻辣盒子这个团队，游顺翔和李鑫铜当即觉得这是个锻炼的好机会，没有过多犹豫就答应了。
打磨剧本
会根据同学的反应做修改
从网上找到传统相声剧本，再对里面的东西进行删改和增加，加一些比较有趣的笑料和本土化的元素，这就是游顺翔和李鑫铜打磨一个剧本的初始状态。有了剧本，开始上手练。
两人的寝室离得不远，每晚洗漱后，他们就穿着睡衣跑到走廊上开始练相声，从十点左右持续到十一二点。声音惊动了旁边寝室的同学，大家就搬个小板凳跑出来，坐着听相声。“同学们来听我们排练，其实对我们来说是好事，让我们排练的时候更有氛围，有了现场反应，我们也会根据这些反应再对剧本做适当修改。”游顺翔补充道，“像在同学围观和反馈中，我们就可以发现剧本里有哪些不足，例如有些北方人能听懂的包袱，南方人却好像并不明白。”李鑫铜接着说：“一般我们最少花一个星期打磨剧本，让同学听了给意见。天天练，本子都不用背，练都能练会。”
第一次走上街头
女观众配合演出是“最大的一场意外”
街头演出更考验临场发挥
掌声是演员最幸福的时候
尽管表演风格看起来已经十分成熟，但两人接触表演才不到一年时间。游顺祥表示，为了让大家更为了解相声这一传统艺术，便决定报名街头艺人的招募。演员们长衫着身，身前桌子上摆放着传统“三大件”：手绢、扇子和醒目，而作为“扎根”于茶馆、剧院等舞台的相声演员，要走出室内，站上街头，这样的形式对于团队所有成员以及观众都是十分新颖的。而把相声搬上街头，对于演员们来说，也是一个不小的挑战。
“街头表演和在学校表演不一样，在街头，可能路人随意看一眼，觉得不好听就走了。学校里的演出，观众都是老师学生，氛围更好些，也没那么大压力。” 游顺翔和李鑫铜表示，在街头说相声，也更加考验临场发挥的能力，“我们会观察下面观众任何一个反应，看到后就会根据这个反应改剧本，比如下一句本子上本来不是这样的，但是观众反馈了，我们就会临场改词儿。”游顺翔说，“对一个演员来说，观众的掌声是最好的礼物。“大家停在这里听你说，就说明你有这个魅力能让观众站得住脚。或者是在你表演结束后，你一鞠躬，大家给你鼓掌，我个人觉得这是作为演员最幸福的时候。”
相声走上街头，也是回归传统
跟着麻辣盒子团队演出了几场后，两人坦言从老师们的身上学到了很多东西。“我们不演出的时候，会经常跟老师聚在一起‘聊活儿’。哪怕老师们只提点一句话，这句话就可以提升我们一场表演的整体效果。” 游顺翔举了个例子，比如刚才那场“口吐莲花”，“我敲完对方的头，要根据对方做出的不同反应，分别回应‘哑巴锣‘、‘迟钝锣’、‘疯子锣‘三个词。这三个词是传统包袱里才有的，也是经过老师提点后，我们才把这些词加上的，加上后，这个包袱就更完整了，而且多了笑料。”
麻辣盒子的创始人范超介绍，目前团队有七八位成员，“我们的节目不固定，随机性也很强，谁有时间谁来，两个小时的演出时间，你演一个，他再演一个，跟唱歌差不多，也是张口就来。”面对一些“相声怎么会搬到街头上的”质疑声，范超谈起了相声诞生之初就是“街头艺术”，“很早之前，艺术家们迫于生计，为了养家糊口，出来说相声，那时的艺人演艺水平是很高的，因为他们表演不好观众就不会投钱，就得饿肚子，于是他们鼓捣出来各式各样的绝活。后来，这些艺术家纷纷被请进了剧院。现在我们做这个街头表演，其实也是回归传统，希望把相声更好地传承下去。”