《加油站》這幅讓人沉浸其中的畫作就像一部電影，隨時可能運動起來。一個禿頂、穿著背心的服務員在檢查加油站的加油箱（現實中這個加油站在馬薩諸塞州的特魯羅），加油站被新英格蘭濃密的洋槐樹包圍，一條漫長的公路沿對角線延伸到隧道般的陰影裡，這和讓人心中安寧的美國小鎮加油站形成了強烈對比：
加油站有著本土化的紅白相間的油泵，這座新英格蘭車庫式建築處在有著守護意味的微暗藍天之下，是荒僻的郊區溫馨的體息點，天空的自然光線也和加油站的人造光線形成了對比，霍珀（1882～1967年）創作此畫的時候，正經歷著一個疲倦和消沉的時期，當時他做了一系列小手術，直接的後果是他被迫掙扎著繪畫。
1901年到1906年霍珀作為羅伯特·亨利的學生在巴黎掌握了高超的混合色彩與光線的技法，亨利是垃圾桶畫派的一位畫家，他們的目標是寫實地描繪美國迅速發展的大都市生活——經濟公寓、碼頭、體育場、工廠和街道。伯是霍珀追求的是詮釋美國的家庭建築和日常街道的方方面面，這是其他本土藝術家忽略或者無視的東西。
無論是火車站、車廂、酒吧，還是小餐廳、門廊或者聯體別墅，霍珀繪製他見到的美國——他是一位有著高度詩性視覺風格的文獻性藝術家。霍珀的另一幅畫作《夜鷹》裝飾藝術風格的立面強調了有弧線的幾何形式，而角落的燈光為畫中那些如處孤島的自閉人物提供了近乎戲劇的舞臺感，
餐廳上飛利雪茄的廣告說明畫的地點不是高檔消費區，因為飛利是美國製造的大眾廉價香菸牌子，一般在便利店或者加油站銷售，這些“夜鷹”（喜歡夜生活的男女）沐浴在一家全天營業的餐廳人造光中，彷彿處於黑色城市街道中的綠洲，這類似錢德勒電影的背景，毫無疑問，霍珀對於人造光線作用在簡化形狀上的傳神運用賦予了畫作美感。
霍珀作品《加油站》
一對像鮑嘉和白考兒的男女凝視著櫃檯後彎腰的侍者，他們的手快要碰在一起——這幕場景讓那個孤單的餐客更加顯目——他坐在前方的櫃檯邊，背對著觀眾。霍珀宣稱這條街本身並不特別冷清，但是可能在無意識中他賦予了這條街以大都會般壓倒性的孤獨感，從任何角度看，畫中都看不到餐廳入口，觀眾被關閉在場景之外，這讓作品十分迷惑人。
霍珀作品《夜鷹》
畫中餐廳本身是受到曼哈頓格林威治村一家餐廳的啟發，霍珀在那個地方住了54年。霍珀的實踐是他在紐約出入各種餐廳夜店的時候進行速寫，然後回到自己的畫室和妻子約瑟芬尼擺出一系列人物的姿勢造型，本畫就是這樣創作的，這件作品是20世紀的經典圖像之一。
