《加油站》这幅让人沉浸其中的画作就像一部电影，随时可能运动起来。一个秃顶、穿着背心的服务员在检查加油站的加油箱（现实中这个加油站在马萨诸塞州的特鲁罗），加油站被新英格兰浓密的洋槐树包围，一条漫长的公路沿对角线延伸到隧道般的阴影里，这和让人心中安宁的美国小镇加油站形成了强烈对比：
加油站有着本土化的红白相间的油泵，这座新英格兰车库式建筑处在有着守护意味的微暗蓝天之下，是荒僻的郊区温馨的体息点，天空的自然光线也和加油站的人造光线形成了对比，霍珀（1882～1967年）创作此画的时候，正经历着一个疲倦和消沉的时期，当时他做了一系列小手术，直接的后果是他被迫挣扎着绘画。
1901年到1906年霍珀作为罗伯特·亨利的学生在巴黎掌握了高超的混合色彩与光线的技法，亨利是垃圾桶画派的一位画家，他们的目标是写实地描绘美国迅速发展的大都市生活——经济公寓、码头、体育场、工厂和街道。伯是霍珀追求的是诠释美国的家庭建筑和日常街道的方方面面，这是其他本土艺术家忽略或者无视的东西。
无论是火车站、车厢、酒吧，还是小餐厅、门廊或者联体别墅，霍珀绘制他见到的美国——他是一位有着高度诗性视觉风格的文献性艺术家。霍珀的另一幅画作《夜鹰》装饰艺术风格的立面强调了有弧线的几何形式，而角落的灯光为画中那些如处孤岛的自闭人物提供了近乎戏剧的舞台感，
餐厅上飞利雪茄的广告说明画的地点不是高档消费区，因为飞利是美国制造的大众廉价香烟牌子，一般在便利店或者加油站销售，这些“夜鹰”（喜欢夜生活的男女）沐浴在一家全天营业的餐厅人造光中，仿佛处于黑色城市街道中的绿洲，这类似钱德勒电影的背景，毫无疑问，霍珀对于人造光线作用在简化形状上的传神运用赋予了画作美感。
霍珀作品《加油站》
一对像鲍嘉和白考儿的男女凝视着柜台后弯腰的侍者，他们的手快要碰在一起——这幕场景让那个孤单的餐客更加显目——他坐在前方的柜台边，背对着观众。霍珀宣称这条街本身并不特别冷清，但是可能在无意识中他赋予了这条街以大都会般压倒性的孤独感，从任何角度看，画中都看不到餐厅入口，观众被关闭在场景之外，这让作品十分迷惑人。
霍珀作品《夜鹰》
画中餐厅本身是受到曼哈顿格林威治村一家餐厅的启发，霍珀在那个地方住了54年。霍珀的实践是他在纽约出入各种餐厅夜店的时候进行速写，然后回到自己的画室和妻子约瑟芬尼摆出一系列人物的姿势造型，本画就是这样创作的，这件作品是20世纪的经典图像之一。
