前面
打完標題我自己還琢磨，會不會讀起來太蠢了。
但想了半天最後還是用了。
因為確確實實就是我看完這部片之後的大腦真實反射啊。
它真的太太有意思了，有意思到能夠讓我在這短短100多分鐘裡，產生好幾種本不可能在同一部電影裡出現的心理反應。
它是欺騙式的。
先是給你驚嚇，而後再讓你覺得電影爛到不知所云，緊接著又馬上反轉給你豁然開朗的驚喜，一下子所有的槽點都成了亮點，讓你一邊笑，一邊哭，一邊想鼓掌。
到底什麼片？
《攝影機不要停》
可能你最近已經在很多公眾號上看到過這部片子的推文了，所有電影號都在寫它，所有愛電影的人都在把它拉到朋友圈瘋狂安利。
有多瘋狂？
前段時間電影資料館設置了它的特別展映，結果六百多張票兩分多鐘就全空了，那幾天全北京的影迷群都在刷同一句話“朋友，《攝影機》的票出嗎？”
後來的黃牛票價更是直逼拿了金棕櫚的《小偷家族》，再現了上千一張票的奇景。
《攝影機不要停》到底用了什麼法咒讓我們影迷如此瘋狂？
很簡單，它用一臺攝影機“寫”一封給電影的歡笑情書。
你能在它的每一個角角落落，甚至於戲外，感受到那一句深沉的“我愛電影”。
先說說戲外吧。
《攝影機不要停》整個劇組就是一個草臺班子，演員都是半吊子，有的還是臨時過來頂替的導演朋友，導演也不專業，非科班出身，幾乎沒有任何經驗。
沒有資金，許多演員技術人員都是免費幫忙，佈景道具能省則省。
他們真的什麼也沒有，拍的時候整個劇組都沒有一個人對這部片子有票房想象，甚至在他們眼裡，能不能上映好像都不重要。
也許你會奇怪，那他們拍它做什麼？
真的熱愛電影的人一定很清楚這個答案，對於他們來說，拍電影就是讓自己繼續呼吸的一種方式，能不能賺錢，能不能揚名，那都是後話了。
但恰恰就是這樣幾乎沒有任何利好的草臺班子，僅僅用了一個多月引爆了全日本影迷的熱情，用幾百萬日元的成本撬動了21億日元的票房，擠進今年日本票房前十。
口碑上更是在各個平臺爆分，豆瓣開畫的時候更是高達9.2。
一場鹹魚翻身，再順便越了個龍門。
當然，這樣的現象級奇蹟絕不可能只是靠這些戲外的勵志故事，更多的，一定是戲裡的那些東西。
二
可這部片子最有意思的地方就是在這，它的戲裡，還不是真正的戲裡。
“它戲中有戲，戲中還有戲”
就像是一個俄羅斯套娃，一段戲包含著另一段戲，一幕鑲嵌著另一幕。
三幕，三段戲。
第一幕
第一幕是一段頗為挑戰觀眾的一鏡到底。
一個鏡頭，長達37分鐘。
但你可別聽到這個詞就把它和炫技，電影大師這樣的詞聯繫在一起，這一定是看到過最爛的一鏡到底。
劇情充滿套路，糊爛至極。
講了一個獨立電影導演帶著一群演員深入深山裡的一個廢棄工廠拍喪屍電影，結果喪屍真的來了，拍到走火入魔的導演繼續用鏡頭，一鏡到底了劇組成員一個接一個變喪屍的過程。
儘管是一鏡到底，但坦白說，如果不考慮機位，它真的沒比你家門口的監控探頭拍的好多少。
各種各樣肉眼可見的拍攝事故都被放了進去，拍到中間居然可以突然停頓，可以用布擦擦鏡頭再接著拍，還出現了所有演員和鏡頭對視，攝影上基本毫無意識。
臺詞也毫無意義，好多地方演員甚至開始明顯的為了拖時間閒聊和劇情完全無關的話，喪屍臨門前她們的話題是電視節目裡的女子防身術。
表演也全無信念感，非常趕客，走位莫名其妙，不見起承轉合。
反正這37分鐘你能看到所有爛電影該有的元素。
而正當你對這部電影到底要表達什麼產生疑惑，甚至實在撐不下去想右上角點×的時候，你會一臉懵的發現，居然開始出演職人員字幕了，可這他媽明明才演了30多分鐘啊喂。
等這字幕過完，你又會哭笑不得地發現，自己其實被耍了，第二幕開始了，真正的精彩也從這裡開始了。
第二幕
第二幕是依託著第一幕那30分鐘的爛短片，來講一個全新的故事。
導演還是爛片裡那位走火入魔的導演，但不同的是，這個故事的視點已經從戲中，移到了戲外，從拍戲時移到了拍戲前。
開頭就是兩個電視臺的製作人找到他，因為看中這位導演“又快又便宜，質量還湊合”的特點，請他來拍一部電視臺現場直播的喪屍短片，要求一鏡到底。
短片劇情內容你們應該也已經猜到了，就是上面那個拍喪屍遇到真喪屍的糊爛故事。
到這裡為止，第一個疑問才算是正式揭開：喪屍戲都是假的，只有導演是真的。
整條故事線，也圍繞著導演開始逐漸清晰起來。
他的家庭，他和妻子，女兒的關係，他是如何出於對電影的愛，召集起一個又一個非常業餘的劇組成員。
自大的男主演，熱衷於改劇本的女主演，一喝冷水就拉肚子的男配，酗酒成性的男配，帶著孩子來劇組的女配，腰都直不起來的攝影師。
也正是這群人，開始為意外頻發，高潮迭起的第三幕做好了十足的“解構準備”
第三幕
如果說，第一幕是“拍出了什麼”，第二幕是“他們為什麼拍戲”，那第三幕就是“他們如何拍戲”。
你將會得到一個類導演的全新上帝視角，去重新觀看一遍開頭37分鐘的一鏡到底。
而這一次，你看到的將不再是一部爛片，而是整部片在一鏡到底的這半個小時裡到底發生了什麼意外，導演和劇組成員又是如何本著電影精神，一個接一個的填坑，一個接一個的彌補讓鏡頭能夠順利的走下去。
而最有意思的地方，就是你會發現這一幕在不知不覺中已經和第一幕產生了互文，形成了一種謎面和謎底的關係。
你會一下子明白過來。
為什麼演員突然會一起看向鏡頭。
為什麼攝影會突然出現停頓和中斷。
為什麼演員臺詞那麼頻繁的透出拖時間的意味。
（戲外，男配喝醉了）
（戲中）
之前兩幕的所有鋪墊伏筆，都會在這第三幕裡被拽出，映照。各種各樣的突發狀況也把整部片子的戲劇張力拉到了最大化。
而這群電影人對完成它的執念以及不顧一切的中二熱血，又會讓你在笑聲中開始有點鼻酸。
別忘了，戲外的導演，就是戲裡的導演那樣的人啊，他拍《攝影機不要停》的過程，不就是這部片的“第四幕”嗎？
最後
其實我也說不明白看到最後自己在感動什麼。
好像與其說是感動，不如說，是對導演這樣不計回報的愛著電影的人的感謝。
對，感謝。
而你們看，電影不也已經給了那些真心愛它的電影人最好的回報了嗎？
願攝影機永不停，電影萬歲。
