卡米爾·瓦拉拉為首屆倫敦壁畫節創作了兩件公共藝術作品，作為面向社區項目的新焦點的一部分。這位法國設計師告訴Dezeen，為什麼她現在對自己的委託更加挑剔。
作為倫敦壁畫節的一部分，瓦拉拉為位於肖爾迪奇的慈善藝術和文化中心Rich Mix創作了一件藝術品。這部作品是重新強調她作品的社會影響的一個例子。
“我經歷了10年的掙扎，我對一切都說是，因為我沒有太多的工作要做，”瓦拉拉告訴Dezeen。
“但現在我已經做了一些非常好的項目，我正努力在我的設計的責任感和可持續性方面做出非常有意識的決定，”她繼續說道：“有些公司希望與我合作，因為他們知道這會提高他們（在社交媒體上）的知名度，我一直拒絕與他們合作，因為我不只是想創建受歡迎的Instagram網站。”
這項為Rich Mix創作的作品是在Walala的第一個眾籌項目見證了萊頓整個商業街街區的重新粉刷之後不久。
“將色彩和圖案帶到建築物上其實並不難，但在他們的社區裡擁有一些積極、快樂的藝術品對人們有著巨大的影響，”設計師說這給了他們值得驕傲的東西，也是向社會表明我們關心他們的一種方式。”
她還說：“建築越醜，我越高興刷新它。”。
作為倫敦壁畫節的一部分，包括瓦拉拉、書法藝術家塞布·萊斯特和插畫家瑪麗婭·蒂烏娜在內的一批國際街頭藝術家將在首都各地粉刷40多面大型牆壁。
瓦拉拉豐富多彩的混合壁畫，稱為貝爾維爾，是最大的藝術作品，作為藝術節的一部分，它橫跨文化中心三個後牆的所有600平方米。
“我發現富饒的混合和倫敦東部的這個地區很有趣。”瓦拉拉說：“當我搬到倫敦時，這裡是我最早待的地方之一。”這家獨立的藝術中心和電影院仍然屹立不倒，真是太棒了，我認為這是一個真正的機構。”
該慈善機構的首席執行官朱迪思·基爾文頓將這項工作稱為“文化和創造力變革的力量”的典範，能夠從表面上反映出富貴混合建築內通常發生的活動的“活力和活力”。
與瓦拉拉之前的作品不同，瓦拉拉的作品將雜亂無章的圖案和圖形擠壓到不同的建築細節所提供的空間中，這幅作品利用其巨大的、不間斷的畫布來發揮更大的形狀。
“我喜歡在空間的限制下工作，”瓦拉拉說：“在Rich Mix，有很多窗戶不是特別對稱的，所以我必須創建一個適合它們的圖案。”
“我在（倫敦）老街和紐約做的那些項目，都是用它們對稱的一排排窗戶來完成的。但這一次，我創作了一些看起來更像拼貼畫的東西。”
瓦拉拉的第二個貢獻是在金絲雀碼頭金融區的亞當斯廣場大橋。就像她最近在白城的壁畫一樣，它是為一個私人房地產開發商創作的，可以說，這對該地區迅速的紳士化起到了推動作用。
這個項目標誌著設計師第一次將一座橋作為畫布，用Op-Art風格的條紋和線條覆蓋，誇大了這座未來派的隧道式立交橋的視角。
這不僅包括牆壁和天花板，還包括窗戶，窗戶被透明的色帶包裹著，從外面進來的光線，在晚上，這座橋看起來就像一個萬花筒，從內部照亮。
瓦拉拉的作品不是將現有的設計移植到結構上，而是作為對建築及其特定解剖結構的直接回應而創作的——這是她從建築師父親那裡獲得的一種魅力。
她說：“我對建築和色彩的細節很感興趣，這是創作的起點。”
“我設計了一個虛擬的，三維的建築模型，通過在這裡展示一些體量或者玩弄那裡的透視圖和圖案，我幾乎給了它另一個身份。這是我給自己設定的挑戰。”
例如，她對布魯克林的立面進行了改造，使建築看起來像卡通一樣，從而突出了建築的平面對稱結構；而她在毛里求斯翻修的一家酒店看到，結構柱通過黑白條紋的水平圖案更加突出。
最終，這位設計師希望將她的作品擴展到更大的城市環境中，以便讓市民重新獲得對城市的歸屬感。
