從古至今，水墨畫在我國繪畫史上佔據著重要的地位。作為中國畫的一種表現形式，相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，一般指用水和墨所作之畫，表現具有意象和意境的繪畫。
中國水韻墨彩畫，作為新興的藝術形式，是一種將水與墨彩相結合，引用中國水墨畫和彩畫的暈染特點，並用沙畫的舞臺表演形式展示出來的繪畫新技法，使傳統的水墨畫藝術進入了更高的視覺境界。
這種新畫法，由我國知名青年沙畫藝術家王盼盼首創，令觀眾眼前煥然一新，成就令人矚目。其水韻墨彩作品《水墨安陽》曾被收錄於學習強國平臺，近日還參與了湖南衛視《奇妙的漢字》的節目表演。
王盼盼水韻墨彩畫作品
水與墨彩突然的觸碰，撞出一個個精彩絕倫的場景，好似就在眼前，讓人為之浮想聯翩。
水韻墨彩，體現了我國水墨畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。
“從無形到有形, 從有界到無疆”，水中墨畫，猶如漂浮在透明的夢境深海，這種美有時飄忽不定，煙雲飛動，如夢似幻，恍如瀟湘雲煙一般微妙的、流動迥轉的畫境美。
當代對於水墨的探索和創新，凝聚了歷史上多少偉大的思想與情懷，也代表了中華傳統文化精華的所在。
王盼盼水韻墨彩畫《教師節》
藝術家王盼盼，畢業於北京大學藝術學院顆粒（沙畫）藝術專業，是我國知名的沙畫藝術家、中國沙畫藝術研究學會理事、礫影沙畫藝術中心創始人，也是中國水韻墨彩畫的創始人。
這種新奇的水韻墨彩畫，擁有一套獨特的工具。觀眾以為的普通液體顏料和水，並不如想象中那麼簡單，它們其實都是特別製作而成，而用來作畫的筆，其實是塑料瓶上的針頭。
在繪畫的時候，各種顏料紛紛從針頭擠出沒入水中，絢爛的色彩紛至沓來，它們溶解成各種形狀，組合成了一場視覺盛宴。
用塑料瓶上的針頭作畫
眾所周知，顏料在水中一滴即化，對於一個畫家來說，其中的速度、角度和位置，暈染程度、層次和麵積大小，都不會是一蹴而就，是日以夜繼的練習和不斷地思考創新才能畫出這些令人讚歎的作品。
中國水韻墨彩畫創始人王盼盼
而王盼盼不僅在技巧上和堅持上下苦功夫，她還利用自身強烈的求知慾和觀察能力，源源不斷地探索著繪畫表演藝術的未來，吸取了中國傳統藝術的精髓的同時，還賦予其新的活力與生命力。
王盼盼認為，藝術的本源和核心即為創新，如果在藝術中沒有創新的意識，也就失去了藝術的靈魂。日月窗間過馬，但她對於藝術的初心，對於繪畫的熱愛從未改變，希望在將來，她依舊能為大家帶來既有趣又有深度的作品，像魔法師一樣，做充滿故事且富有創意美感的藝術作品，將中國傳統藝術發揚光大。
