1917年出生的安德魯·懷斯在美國乃至全球是一個了不得的畫家，他的畫風在上個世紀八十年代深深影響了艾軒、陳丹青、何多苓等一批中國的青年畫家。
安德魯被譽為20世紀最偉大的現實主義畫家之一，為美國的現實主義畫派的發展樹立了標杆。
有意思的是，他的作品最初只是在業內得到認可，然而，安德魯的作品獲得轟動是因為他持續十五年“偷畫”鄰居海格並登上時代雜誌封面，受到了肯尼迪、里根、小布什等總統的嘉獎。
據說，海格原是他朋友的妻子，當年30多歲，據安德魯後來回憶說，當初在他朋友家看到海格，便認定海格是他一直尋尋覓覓的理想毛豆。兩人一拍即合，一個瞞著妻子，一個瞞著丈夫，開始了合作。這一畫就一發不可收，安德魯一生為她畫了兩百多幅，有些還是在海格睡著的時候偷偷畫的。這個故事跟“廊橋遺夢”有的一拼啊。
坦率的說，海格很一般，兩根麻花辮是亮點，渾身上下散發著一股鄉土氣息，一點聞不到有什麼藝術或文化氣息，大概是東西方審美的差異吧。
安德魯作品中的人物幾乎都是普通的美國人，作品讓人感到一種深深的孤寂，充滿了力量，非常耐看，能深深的揪住人的思緒，這恐怕是安德魯最厲害的地方。安德魯被譽為二十世紀最著名的畫家之一，不是浪得虛名。
其實，安德魯真正的成名作是“克里斯汀娜”，畫中的女子是一個小兒麻痺症患者，腰部以下不能活動。畫中的克里斯汀娜趴在草地上，細細的手臂支撐起瘦弱的身體，昂起頭望著遠方的house。
安德魯出生於一個藝術家庭，父親和兒子都是畫家，母親是小提琴手，難怪人們開玩笑說，他們家除了貓狗，其餘都是藝術家。
安德魯用超寫實的手法，為人們描繪了一幅幅美式的田園生活，因此，他的作品又被稱為“鄉村”派，同時，他細膩、精巧的畫風啟發了後來的超級寫實主義相片畫派。
安德魯一生畫作非常之多，在這裡我嘗試精挑細選了一些他的代表作，在欣賞的同時，感受一下那個時代美國農村的風土人情。
