表現主義和新表現主義的藝術
安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－）畫家，雕塑家，德國新表現主義代表畫家之一，德國當代最重要的藝術家，對二十世紀末的世界文化產生了重要意義。
他的作品常以宗教聖經、北歐早期神話、煉丹術、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺等德國的文化歷史為主題。他的非定型藝術大量運用非傳統的繪畫材料與媒介，使用樹脂、稻草、粉煤灰、粘土、乳膠、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵鋁等金屬元素，跟厚厚的油彩堆積在一起，把畫面上的材質轉化為內容、精神。大量通過各種藝術表現手段將物質符號轉化為視覺衝擊，給人以心靈震動之感。巨大的作品尺寸、暗色的材質、複雜的肌理和晦澀的主題，作品充滿張力，透出一股強烈的歷史重量感，給人以震撼的視覺衝擊力和壓迫、沉重的感覺。
基弗的藝術形式廣泛，繪畫、行為、攝影、綜合材料、裝置和雕塑，抽象和具象相結合，滲透著對歷史及文化的深刻反省和思考，充滿強烈而憂鬱的美感以及德國曆史意義。戰後的德國幾乎就是一片滿目瘡痍的大廢墟，饑荒、瘟疫、廢墟、屍體、砂礫，戰敗國的內心複雜情緒，被摧毀的信仰，整整一代德國人的內心也成為了廢墟。這樣環境下成長起來的基弗，作品中有很多殘餘、廢墟、灰燼的烙印，有“成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱。
《迴歸》
《冬季景觀/冬日景象》1970年
《森林中的人》 1971年
代表作品有《多瑙河之泉》、《佔領》、《赫爾曼之役》、《沉睡的布倫希爾德》、《紐倫堡》。需要讀懂他的畫，得先對德國的神話和歷史有些瞭解。
基弗也是博伊於斯的學生，同老師一樣，基弗也努力正視納粹時期的恐怖，他們同被視作"德國罪行的考古學家"。基弗通過用繪畫來重新界定整個德國曆史與文化的發展，並且希望為德國理想主義療傷，助其復興。但是，他極力避免當下的社會問題，也沒有政治野心。
1969年，基弗從事過行為藝術，他身穿納粹軍服，舉著右臂高呼勝利口號（納粹分子招呼用語，在當時屬於非法行為），在許多歐洲城市裡讓人給他拍照。他想用這浩大的帶有徵服意味的“佔領”計劃喚醒人們不想再正視的記憶，反省、剖析揭露人們的靈魂深處，“治療”德國人民的“集體健忘症”。
《佔領》攝影
基弗的作品都引起了人們對納粹歷史的注意，然而，人們無法判斷他對納粹的真實態度是批評還是同情。他畫了大量被劫掠地區現已成為廢墟的紀念性建築，它們都在戰後清除納粹的活動中被炸燬或燒燬。這些土地是德國的土地，是產生過浪漫主義文化傳統的土地，焚燒過的土地也會讓人聯想起播種之前的燒荒——對新的生長的期待。
《馬奇西斯》1974年
《紐倫堡》上面寫著："紐倫堡-節日-草地"，讓人聯想到諸如中世紀紐倫堡的歌唱大師以及瓦格納為他們寫的歌劇（這正是希特勒的喜好之一），以及二戰後在此召開的戰犯審判。
《紐倫堡》 1982年
基弗是位擅長描繪陰暗調子的風景畫家，畫面色彩基調以灰暗幽深為主，表現的是大自然的荒蕪場面，帶有神秘主義和濃厚的象徵含義。他延承了弗里德里希（西方藝術史：１９世紀德國美術-早期浪漫主義風景畫家代表大衛·弗里德里希【63】）的表現主義精髓，善於用濃稠的顏料在畫布上製造豐富的效果，傳遞對傳說、大地、森林的熱愛。
《帕西法爾1》是一個全木質結構的小木屋內部，暗黃的木質原色加上黑色的木紋肌理，整幅畫凝重深沉。畫面的三分之二都是地板，支撐房屋的縱深牆面將觀者的視線引入正前方的空間，那兒有一張白色木架嬰兒床和玻璃窗。
《帕西法爾1》1973年
《帕西法爾2》1973年
《帕西法爾3》1973年
《父親允諾我的一把劍》講述了《尼伯龍根的指環》中的故事，戰神沃坦給他的兒子西格蒙德一把戰無不勝的寶劍，但是兒子卻用這把劍惹禍上身而死。沃坦毀掉了這把劍，卻被他的孫子尋找到了它並重鑄成一把新劍，預示了新一輪的戰爭悲劇，就像二戰前的德國軍隊。
《父親允諾我的一把劍》水彩畫，1974年
《尼祿描繪》1974年
《野生的皇帝/狂野的帝王》1975年
《煉丹爐》中，陰暗蒼涼的天空下，有一個納粹時期的柱廊建築，斑駁的畫面左上角寫著“Athanor”，這是中世紀鍊金術所用的熔爐，象徵著摧毀納粹主義的熔爐。從中可以看出，基弗作品中的文字是對圖像的解讀，以一種線索的方式闡釋這作品的微妙內涵。如他所說：“文字被用來刺激觀眾，它打開了記憶的另一個精神層面。”
《煉丹爐》
80年代後，基弗做了很多有關猶太教文化的作品。如《逃亡埃及》、《紅海》、《海獅行動》、《耶路撒冷》、《瑪格麗特》、《金髮的瑪格麗特》、《蘇拉密斯》等系列作品。
《天梯》
《耶路撒冷》
《世界之樹/生命之樹》1980年
著名的德國猶太詩人保羅·策蘭(Paul Celan，1920-1970年)的詩歌對安塞爾姆·基弗作品主題的表現影響很大，他通常會以策蘭的詩歌為作品命名或是作為展覽主題，如“獻給策蘭”的展覽。在他的幾幅作品中使用策蘭《死亡賦格》中的詩句和名字。這首詩描繪的是一個在納粹集中營中無名的猶太人從第三方視角回憶的“死亡”經歷。詩中用兩種不同顏色頭髮的女子向人們揭示兩種不同的人生命運。
《沉睡的布倫希爾德》1980年
《內部》1981年
《瑪格麗特》這幅畫創作靈感取自保羅·策蘭的詩歌《Todesfuge》，描繪集中營被解禁的場景：“馬格瑞特金色的頭髮/蘇拉密特灰色的頭髮/我們在空氣中挖造了一個溝塹/那隻不過是我們還沒有擁抱的空隙”。基弗用灰白的枯草上閃爍的灼熱的蠟燭隱喻瑪格麗特，她代表的是德國女性。以德國山野景色和麥秸暗喻二戰後贖罪的同時又勃發著希望的德意志民族。
《瑪格麗特》1981年
《你的金色頭髮，瑪格麗特》1981年
《瑪格麗特，你金色的頭髮》
《名歌手》1982年
1980年代，基弗對舊照片進行再創作，採用“鍊金術”式的方法，使用泥土、鉛、乾草等材料，通過建築、宇宙學、神秘主義等主題，思考時間和存在，引發人們對民族當下與過去歷史的反思。他最喜歡的材料就是鋁和稻草，因為鋁在鍊金術裡代表精神，稻草是生命輪迴的象徵。
《每個人都在他自己的蒼穹下》
《未知的傑作》1982年
《命運之神》1983年
《蘇拉米斯》蘇拉米斯是猶太聖歌中所羅門所追求的女性，策蘭將其視為猶太人的代表。畫面上黑暗幽閉的恐怖城堡令人感到壓抑恐懼，一如當年成千上萬的猶太人被囚禁於納粹的集中營，象徵著猶太民族的悲劇命運。
《蘇拉米斯》1983年
《撒拉弗》1984年
《紅海》1985年
《齊格弗裡德的艱難的布倫希爾德》1988年
《齊格弗裡德忘記布倫希爾德》1989年
《容器的破碎》用重達6800公斤的鉛製成的書，將一具高達4.8米的鐵製書架塞得滿滿的。書架的下方是滿地的玻璃碎屑，狼藉不堪。背後的牆上有三道用木炭畫出的弧線。
《容器的破碎》1990年
《兩河流域》1985年
《莉莉絲在紅海》 綜合材料，1990年
《夜晚的命令》1996年
《星空隕落Sternenfall》鑽石，顏料，1999年
《年輕時代的毛》2000年
《讓百花齊放》2000年
《讓千朵鮮花盛開》
《奧地利的伊麗莎白》
《植物的秘密生活》2004年
《黑色王冠》2006年
《耶穌家譜》木板綜合材料，2006年
《耶穌家譜》2010年
《冬》2010年
《不孕的風景》2010年
《極光》2017年
《名歌手》
《大都會歌劇院》
《海邊的波西米亞》
《密雲》
《來自奧斯卡·王爾德》水彩畫
《尤斯塔斯》水彩畫
表現主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章：
西方藝術史：德國新表現主義油畫家 A·R·彭克的原始抽象符號【129】
西方藝術史：德國新表現主義最重要的畫家之一 馬庫斯·呂佩爾茨【129】
西方藝術史：新表現主義畫家西格瑪·波爾克 藝術界的鍊金師【129】
