在互联网时代，照片可以在几秒钟内传遍全球。你可以在snapchat和instagram上看见更多的时尚瞬间，这些快捷的即时分享让时尚变得更方便获取的同时也更加容易被人遗忘。但有另外一种方式－－插画，正在慢慢兴起，用一种更具温度并且更缓慢的方式来创建更长寿的图像，今天，我们就来分享在Instagram上最热门的五位时装插画师：
UNSKILLED WORKER
unskilledworker 大气的艺术也许是目前Instagram上最有名的。他们去年与SHOW studio合作打造原创作品的同时还参与了Alexander McQueen在V＆A的Savage Beauty展，他们还与Glen Luchford 和 Rachel Feinstein一起，由Gucci的创意总监Alessandro Michele邀请来为他的新系列进行创作，去年还在上海的民生现代美术馆展出。
Unskilledworker说我喜欢它的无性匿名性，“他告诉我们。 “我的画是图像的情绪反应，如果没有感觉存在的话，这幅画就不会出现。实际上，它更多的是关于人，关于人们如何生活，并表现在衣服上的感觉，他们都为我的画带来更有活力的一个故事“。
MANJIT THAPP
Manjit Thapp的作品直白且富有冲击力。即便还处在她事业的起步阶段，插画已经被利用在可穿着的衣服和电子产品配件里。 “在我的时尚插画里，我很喜欢用相当大胆的颜色，形状和印花，或者用服装里有一个有趣的特点来表现。有时我会很喜欢从秀场的照片里寻找灵感，我觉得这不是把照片转化成插画。”
当被问道她如何知道一幅插画什么时候才算完成时，她说： “我认为这是一种本能的东西，你只是知道。通常画时装插画时，我先决定色块的颜色和形状，然后再开始补充所有的精彩细节，我喜欢它看起来尽可能地接近真实。“从她创作的Balenciaga和Gucci的秀场作品中，你能发现很多有趣的点。
GILL BUTTON
Gill Button把自己首先形容为一个艺术家。她之前收到了Dries Van Noten 2016秋冬系列的合作邀请，在伦敦的Bluebird还有一场持续两个星期的个展。她主要的作品是那些“知道自己想要什么”和“为了做事而着装”的女性。
“我作画的方式正在向完全有机的方向发展，我希望能继续这样持续下去。” Button说到， “我更像是一个画家，而不是一个时尚插画师，因此，这也许正是为什么我的做法和其他人是不同的。我只是油画肖像，只不过有时我作画的对象穿着令人惊叹的衣服！”
RICHARD KILROY
从全球出版的作品到拥有他自己的杂志，再到登上Thames & Hudson的男装插图，Richard Kilroy的图像已被现在的时尚叙说了有一段时间。如今，与Richard Kilroy合作的都是伦敦最重要的设计师，他试图传达的现实主义让Kilroy的作品令人回味。
“当我使用颜色和线条时，我希望它能成为更令人满意的形状，我不喜欢在表现极致的细节时使用颜色，”Richard Kilroy说。 “我希望在这其中找到平衡，把写实从我的作品中剔除出去，我不想作为一个“人形影印'，这会使我的作品没有解释的空间，我认为这是更具有现实主义和暗示元素的拼贴的概念”。
NICASIO TORRES
Nicasio Torres近期的一份工作是SHOW studio在米兰时装周的男装插画师，他的工作主要集中在男性美脆弱的那一面， 用油墨捕捉到的感觉，而不是直接复制的细节。 “我发现我用中国水墨画手法既激发又困扰我的创作。这些插画是未完成和无限期的，同时具有一定的深度。”
“身体的表现是我最喜欢的艺术主题之一，所以我觉得我很熟悉时装插图。出于这个原因，它是我发展我的事业的理想方向。我并不试图传达所有的图像的视觉特点，我只是想表达能触动到我的那一方面。”
