《慾望都市》中的 Carrie 在劇中有無數關於鞋子的故事。比如，她在遭受打劫後苦苦哀求歹徒：“你可以拿走我的戒指，我的手錶，我的法棍包，但求你別帶走我的高跟鞋！”
如今，鞋對於女性的意義，可能比男性重要的多。女性對鞋的感情，也不是男人所能理解的。
上一期，我們聊到了男鞋時尚。今天，我們繼續從文化藝術作品中，和大家聊女鞋的文化內涵。
女鞋的暗示
《絕代豔后》中洛可可時期高跟女鞋
而到了18世紀，高跟鞋在男女性別中出現了分水嶺的變化。如果說之前的這些高跟鞋只體現了男性專屬，那高跟鞋退出男人們的生活舞臺走向女性專屬，則是在洛可可時期。
男人和女人穿的鞋在18世紀開始有所不同，是有原因的。男人多在戶外活動，穿更實用、更結實的鞋子，而女人的鞋子往往被限制在家庭空間裡，變得更具裝飾性。如果在公共場合，女士們就要與那些紳士們一樣，穿著華麗的服飾與鞋履來吸引人們對她們的喜愛和聲譽的關注。
昂貴的鞋子是她們表演的關鍵：在跳舞或散步時，可以瞥見閃光的鞋子，也許上面裝飾著珠寶、羽毛和精緻的刺繡正是傲視群雄的資本。
雖然華麗的洛可可風格女鞋在英國並沒有像在法國那樣受到追捧，但批評家們依然抱怨了這種“輕浮、荒謬和不雅”的時尚，因為他們認為這腐蝕了的英式服裝。其中一個被洛可可追捧的是“蓬帕杜”宮廷鞋，它以法國國王路易十五的情婦蓬帕杜夫人的名字命名的。
蓬帕杜夫人
在一個女性舉止至關重要的時代，鞋子是出了名的難穿。因為本來也不是為了穿的，而是一種暗示。
它們是無背的，類似於拖鞋，有一個不穩定的彎曲，還加上一個高跟。小腳被認為是美麗的，於是女人經常綁住她們的腳，使之看起來更小青，甚至出現過由於收縮得太緊而暈倒的。在弗拉戈納爾的調情傑作《鞦韆》中，華麗的粉紅色綢緞拖鞋從有婦之夫的腳上飛過。毫無疑問，這得是雙誘惑的雙高跟鞋。
弗拉戈納爾《鞦韆》，畫家用這隻迷途的小跟鞋來象徵她失去的貞潔。
在二十世紀的許多藝術作品中，鞋子都被用作性別的符號和隱喻，而且這種對女性的暗示性與象徵意味日益增強。
威廉·尼克爾森對通過服裝展現個性特別感興趣，在《傑基爾小姐的園藝靴》中，園藝設計師格特魯德·傑基爾設計的疲倦、不繫鞋帶的工作靴代替了她作為女性的身體。儘管她本人的形象缺席，可鞋子代表了她性格的本質。
《傑基爾小姐的園藝靴》
在英國具象繪畫大師梅雷迪斯·法拉姆頓的肖像《瑪格麗特・凱爾西》這種，畫家用白色衣服的高冷和鮮花的樸素冷淡與腳上那雙“紅鞋”做了鮮明的功能性對比，並作為一個醞釀著激情的寓意。畢竟，紅，在藝術家的眼裡，是與女人纏繞在一起的顏色，象徵著人類最本真的慾望，代表一種致命的感召，和永遠無法割捨的偏愛。
梅雷迪斯·法拉姆頓《瑪格麗特・凱爾西》
到了英國波普大師艾倫·瓊斯這裡，1966年經典的波普藝術作品《Wet Seal》，高跟鞋的尖頭細跟與裹著乳膠的腿和臀部的面料難以區分，是女性性感魅力的縮影。這種大量帶有暗示意味的女性藝術形象沿用至今，也經常在流行作品中被引用致敬。比如，電影《盜夢特攻隊》中出現過推著童車女人的兩條腿，正是借鑑了《Wet Seal》。用鞋來傳達對女性的暗示意味，還真是越來越極致了。
艾倫・瓊斯《Wet Seal》
《盜夢特攻隊》中的致敬
最後，
我們還是回到一個正常視角，來看待鞋與人的關係吧。
戴安·麥克萊恩1995年創造的雕塑作品《鞋》，是為基爾德魯米城堡製作的。在這件作品中，她用松木和鍍鋅鋼製成了不朽的涼鞋。一個人可以走過去，與坡道的規模彎曲鞋底，和踝帶形成一個開放的塔。麥克萊恩對歷史鞋的當代詮釋，在過去和現在之間建立了一種聯繫，或許恰如其分地抓住了我們對鞋一直保持興趣的原因：畢竟它既是功能性的，也是象徵性的。
