作者|毛麗娜
編輯|李春暉
盜墓界兩大IP又在隔空battle。
潘粵明從民國卸嶺魁首陳玉樓穿越成解放後摸金校尉胡八一，帶著“李大嘴”姜超和“碎鑽不值錢”張雨綺組成又一版鬼吹燈三人組。從《精絕古城》到《怒晴湘西》，再到《龍嶺迷窟》，雖然盜墓的人次次變臉，但“鬼吹燈”IP也算長盛不衰。
那邊廂，《盜墓筆記》改編雖屢遭吐槽也沒閒著。《盜墓筆記·重啟》自2018年殺青後就長期處於“即將播出”狀態，最新消息是2020年暑假。嗯嗯，原來今年的“夏日限定”在這兒等著呢。
《鬼吹燈》與《盜墓筆記》堪稱國內兩大超級IP。甚至可以說，只有他倆是一個梯隊，別的都是“其他IP”。
按理說，一個品類出了倆爆款，大家應該一擁而上，將其迅速複製、產生一大堆類型化作品。可事實上，包括盜墓題材在內的整個懸疑驚悚小說門類，數數說得上號、改編得有存在感的IP，似乎就這兩根獨苗。難道，這就是傳說中的大樹底下不長草？
比天下霸唱和南派三叔更早一輩，有講鬼故事的張震，有周德東、蔡駿、那多等懸疑恐怖小說家。比這倆同期或更晚，當年的志怪、盜墓小說不在少數，不少也是火過的。
那些講鬼故事的人，怎麼就沒能登上IP的航母？
嚇得住讀者，留不住觀眾？
以起點等網文平臺崛起為分界點，我們可以將國產恐怖小說分為前後兩個時代。在前·恐怖小說時代，誕生了張震這樣以電臺為載體的“鬼故事講述者”，也有周德東、蔡駿、那多等專職小說家。
這一時期的恐怖小說，最終歸宿還是正規出版。這就牽扯到審核問題，因此其中的靈異部分，不過是作者營造氣氛，重點還是懸疑推理。
隨著網絡時代到來，論壇和網文平臺開始成為創作主陣地。其中天涯社區的“蓮蓬鬼話”堪稱恐怖小說“孵化池”。丘可達的《鬼律師》、魯班尺的《青囊屍衣》、御風樓主人的《麻衣神相》都是當年響噹噹的作品。
網文創作不受出版審核影響，當年更是百無禁忌。仙魔鬥法、人鬼大戰也就罷了，關鍵“蓮蓬鬼話”流行的還是紀實體，硬糖君當年老在想這到底是小說創作還是真實經歷，給嚇得夠嗆。
蓮蓬鬼話至今還走這種“非虛構”風
無論是正規出版還是網絡傳播，這些恐怖小說都曾風靡一時。但不知為何，遇到改編就啞火，起個大早，趕個晚集。
被譽為“中國史蒂芬金”的周德東，創作過600多個恐怖故事，出版過數十部恐怖小說。其代表作《三岔口》由導演李少紅執鏡，改編為電影《門》，周德東擔任編劇，並請來陳坤、楊冪出演，陣容堪稱豪華。但該片投資約為3000萬元，最終票房僅573萬，排在當年（2007年）內地電影票房第62位。
蔡駿則被稱為“中國懸疑小說第一人”，22歲開始發表小說，其後連續9年保持中國懸疑小說最高暢銷紀錄，出版作品20多部，小說銷量破千萬。
但蔡駿作品的影視化同樣不順。據硬糖君統計，他共有7部小說影視化，均為其知名度較高的作品，如《荒村公寓》、《地獄的第十九層》、《天機》等。參演演員則包括寧靜、羅家英、鍾欣潼、余文樂、阮經天等。但這些電影從海報就一股“古早網大”味兒，票房也不理想。
那多的作品類型較多元，早期有搞笑的《三國事件簿》、純愛的《星座愛情》、以及懸疑靈異的《那多手記》。因為《那多手記》系列，那多被冠以內地“衛斯理”之名。
身為和韓寒郭敬明一輩兒的《萌芽》老將，老爹又是以一己之力開創“萌芽作家”盛世的趙長天，但這些光環並沒給那多帶來更多娛樂圈青睞。2016年，那多曾在微博透露《那多手記之幽靈旗》將被改編為同名電影。
大概是作品名字不好，這項目後來就真“幽靈”了。倒是《那多手記之餵食者協會》，改名為《致命願望》，由五元文化及愛奇藝聯合出品，據悉將於今年登陸愛奇藝正義劇場。
至於和霸唱、三叔一樣從論壇起家的同行，影視化就更少了。僅《麻衣神相》等少數作品傳出過影視化動向，且再無後文。
鐵漢戀愛，沒眼看
《西遊記》的大妖怪小妖怪都被打個遍了，《聊齋志異》也拍過N個版本了，《封神演義》也要孵化出“封神宇宙”了，充分證明我國人民對神怪靈異內容的需求。為何當代“鬼故事”這麼不受待見？
文本載體變化或許是造成小說火爆改編難的一大原因。無論是蔡駿周德東，還是蓮蓬鬼話的創作者們，寫作初衷不盡相同，但大部分人當年都沒想到影視化的事兒。因此不少靈異小說的文本並不適合影視化。
大部分靈異小說的作者是男性。與女性作者相比，男性或許更善於營造令人不寒而慄的氛圍，但在對影視劇非常重要的人物設定和人物關係上，就有點鐵漢繡花了。
有網友吐槽蔡駿的小說充滿對女性的物化。硬糖君倒覺得沒準也不是故意的，而是多數男性作者，壓根不知道怎麼寫好男女關係。
《地獄的第十九層》以女大學生春雨作為主視角展開。室友慘死後，春雨決定追查真相，一步步接近始作俑者，結果卻和反社會人格的反派BOSS天雷勾地火地相愛了。不僅牽強，也是今天的女性觀眾情感上很難接受的。
那多則選擇避開短板，《那多手記》中幾乎沒有女主角，即使有也不過是“工具人”。在《那多手記之亡者歸來》中，主角那多終於鐵樹開花，與法醫何夕莫名產生情愫。但兩人之間此前幾乎沒有互動，突然成一對實在難以說服讀者。
人設單薄和感情戲尷尬，對靈異小說讀者來說不算大毛病，但改編為影視劇就不同了。特別其中不少主角還是孤膽英雄，別說另一半，就連朋友出場的次數都有限。有影視公司從業者對硬糖君坦言，與其重新理順邏輯寫感情線，還不如自己寫原創更省事。
上一代作者恐怕只能長嘆錯過，正當時的這批網文作者還偶有驚喜，尼羅的《無心法師》便是一例。雖說《無心法師3》《無心法師2》是不堪提了，但2015年《無心法師1》不僅一舉捧出韓東君、金晨和陳瑤三位新人，更讓唐人來了個迴光返照。
《無心法師》本身是靈異小說，但除了捉鬼降妖這條靈異主線外，還以較多篇幅刻畫了無心與月牙、無心與嶽綺羅、嶽綺羅和張顯宗幾對“人鬼情”。從該劇的相關討論來看，觀眾感興趣的也多是無心、月牙、嶽綺羅之間的“大三角”，以及“嶽張”之間的意難平。
可見恐怖小說影視化這件事，立住人設、寫好感情戲，有時候比講好鬼故事更重要。
音頻，下一個機會？
東邊不亮西邊亮。那批錯過了影視改編的恐怖小說作者，似乎也不準備“死磕”了，而是迴歸了自己熟悉的賽道。
張震講故事從電臺轉移到App，繼續講述一個個午夜驚魂；周德東則延續自己的周氏恐怖，在2016年出版《禁區左轉90度》；蔡駿有意涉足盜墓題材，2019年在起點網連載小說《鎮墓獸》；那多拋棄靈異題材轉向罪案手記，《19年間謀殺小敘》雖然又犯了虎頭蛇尾的老毛病，但風評上佳。
至於那些年湧現的恐怖網文作者們，多數迴歸了自己的本職工作。《鬼律師》的作者丘可達，在結束第一部連載後攜第二部續篇歸來，反響卻不佳，丘大甚至沒有寫完第二部便不見蹤影，徒留一個爛尾深坑；恐怖小說《茅山道士》的作者大力金剛掌，則以沒靈感為由斷更，最後一部《大道歸元》遲遲未見結局。
主動選擇佛系是一方面，市場變化也令恐怖小說作家不得不佛系。“建國後不許成精”等相關政策導致單一的恐怖題材可看性下降，越來越多創作者將“恐怖”作為元素點綴於作品中，《鎮魂》、《陳情令》都是既有耽美感情線，又有捉鬼靈異線，顯然更有看頭。
但恐怖小說在影視市場遇冷，迴歸“講鬼故事”卻仍大有可為。
大部分靈異小說注重渲染氣氛來勾起讀者的好奇心，書中會有大段主角的心理描寫及剖析。這些內容在影視化中很難通過表演表現，如果以畫外音的方式，又顯得內容過於冗長。
像蓮蓬鬼話上最主流的“講靈異段子”形式，往往採用第一人稱，文字也相當口語化，給人以極強的紀實感和代入感，如《我當道士那些年》、《寶珠鬼話》等都屬於這一類。改編為影視劇會顯得內容散亂，但如果以廣播劇形式出現，反倒能夠發揮其優勢。
這些恐怖小說作者，也確實在通過長音頻的方式找到自己的IP打開方式。張震一直是音頻流暫且不提；周德東2010年在老家河北的農民頻道以《午夜驚魂》為題，開始了“說”鬼故事的生涯；那多的《罪案手記》上線蜻蜓FM。不過說好了一季10個罪案，但更新6個罪案後，那多便結束了在蜻蜓FM的連載。
不光是講鬼故事的人，每個人都要拼命追趕才能不被時代拋下，這恐怕才是今天最大的鬼故事啊。
