前段时间谈了一下对近体诗用韵的观点：遵循格律，提倡新韵。
发现还有一些朋友对“韵”有误解，认为平水韵才是格律诗的“标配”。我再次表明观点，凡是有这种想法的人，是真的不懂格律诗。是真的不懂诗！
其实，反驳他们只需一句话：平水韵是汉字，是汉字我们就要读出声音。那么，今天的我们，对于平水韵，是用现代汉语拼音读呢，还是用古代谁也无法正确考证的、全凭猜测臆想的古音来读呢？弄清这个问题，坚持平水韵的“伪诗人”、“伪专家”们的苍白、幼稚不攻自破。
平水韵的最大缺陷有三个：一是入声部在普通话中大多数已经不再属于仄声，而是归入平声，用普通话读起来，平仄混乱，有悖于近体诗格律的初衷。二是部分韵部的字根本不同韵，如“元、门”同部，但不同韵，“飞、依”同部，但不同韵，还有很多。这样会导致用同一韵部的字作韵脚，读起来一点都不流畅。三是普通话（哪怕方言中也有大多数方言）不同韵部的字同韵，如“东、冬”，“南、山、先、寒”。这样会导致“暗挤韵”，例如“南山寒叶落”，虽然“南”“山”“寒”不是一个韵部，但的确是挤韵了。
我们来看看古人为什么要把那些韵不同的字归结在一个韵部呢？
很简单，一点都不神秘，从方言中我们可以略知一二。例如“飞”，中原官话读作“fi”，跟“依”的“yi”确实同韵。再例如平水韵将“宅、客”同归入声韵，中原官话读“宅”作“zhei”，类似四声，读“客”作“kei”，类似三声。
这就是韵部归纳的标准和原因，因为他们在古代和方言中就是发一样的音啊！但是在现代普通话中，在书面语中，他们已经不是发一样的音了！
我们再来看看什么是格律诗，百度百科里有的东西我们就不说了，今天郁郎要用自己的语言和角度说说什么是格律诗。
格律诗，就是利用汉字四声原理，让诗句平仄相间的诗体。格律诗有两大要素：一是平仄，一是韵。
平仄决定声调，决定句内字与字之间、句与句之间的节奏错落起伏、抑扬顿挫。放在音乐上，平仄就是节奏器。
韵，决定着句与句之间的和谐悦耳、顺口流畅，是定音锤。
格律诗首先是诗，诗必须有韵。格律诗其次是以平仄为基础的。没有平仄就没有格律，格律源于平仄，平仄决定格律。格律诗可以称之为“规律性平仄诗”。平仄是格律诗的最重要特征和准则。
那么什么是平仄呢？无论今天还是古代，平仄的原理一直没有改变，那就是发音“轻”的就是平，“重”“曲折”的就是仄。例如“白”字，现代普通话中读二声 [bái]，属于平。但这个字在古代是入声字，属于仄。那么它为什么属于仄呢？
上面也说过了，很简单，现代方言中依然有这个字的入声读音，读起来尾音短促下坠。胶辽官话登连片读作bo（三声），中原官话、冀鲁官话读作 [bèi]音（四声），所以它在古代属于仄。就这么简单。
但是，我们现在都用普通话交流、读书，写出来的诗，也是用普通话来读。哪怕你平时说话都是方言，但你写东西一定是用普通话发音来读。写格律诗，第一你得遵守平仄。
说到这里，我们必须探讨一下，为什么格律诗要遵守平仄。
格律诗的规则，不是束缚人的。先有格律诗，后有格律体。格律是通过实践总结出来的，不是人为设定的。格律是为了让诗读起来有节奏感的。
例如：东风拂榴轻如烟，读起来是不是有点喘不过气的感觉？那“东风拂柳轻似烟”是不是感觉好多了呢？这就是平仄相间的好处。
“滕州花开白如银”，用普通话读一下，是不是一直往上提气，只呼不吸，有窒息感？那“滕县花开白[bèi]似银”呢？
这就是为什么格律诗对平仄的要求比较严格的原因。不是为了束缚作者，而是帮助作者。
接着上面的说，写格律诗，第一要遵循平仄要求。那么我们应该遵循什么样的平仄要求呢？
举个例子：
平水韵例子
作者/郁郎
竹屋白云依，秋来菊独肥
蓬门游蛱蝶，鸭出湿鱼矶
请用普通话朗读上面的诗，不谈意境，只谈格律，这首诗是符合平水韵格律的，但是今天用普通话读起来呢？大家不妨试试看，这就是平水韵。
写诗，意境是由“字”的组合体现出来的，例如，杨柳岸晓风残月，意境很美。如果用“荒草岸风吹草动”，说出来又是一番滋味。
写诗，节奏感和音韵美是由“音”决定的，而不是由“字”决定的，坚持用平水韵的人，你不懂诗，就体现在这里，你依照格律写诗，看的是字，而不是字的发音。古代的音已经不可考，而且已经被遗弃于历史的废墟中，我们怎么把它拾起来，拍拍土，继续用？
字，依然是那个字。但音，已经不是那个音。诗，是由“字”和“音”完美组合起来的有机体。你抱着死去的“音”，能写出符合平仄的诗？
