自2002年3月15日在美國上映以來，《生化危機》這一系列的電影便逐步登上神壇。改編自CapCom的電子遊戲《Resident Evil》，《生化危機》電影通過屏幕帶來的豐富的視覺效果、絕妙的劇情以及壓抑恐懼的心理效果是為觀眾們所無比讚歎的。看過生化危機的朋友，現在回想起T病毒、紅後等關鍵詞或許還會略有後怕——或許這也是我們這代人的童年陰影之一吧。一部作品若總是能讓人在若干年後情不自禁地回想與回味，我們便可以說這部作品是成功的，是經典之作。
由遊戲改編為電影，從玩家到觀眾，我們作為體驗者所獲得的體驗可以說發生了質的變化。儘管本質上是同一IP下的作品，然而基於不同的敘事手法與形式，電影與遊戲的體驗者其參與形式也不盡相同。一邊是作為接收者從屏幕瞭解與吸收製片人想要傳達的信息，製片人所想表述的一切都被納入區區兩個小時的動態音畫中，一邊卻是將自己作為故事的一部分融入進去，通過最大化地參與其中來體會劇情細節中所蘊含的奧妙。不論是影改遊戲還是遊戲改編電影，只要它經典與耐人尋味並存，那便是好作品。如果說《生化危機》做到了遊戲改編電影的極致，那麼有一款作品毫無疑問也可以稱作影改遊戲的Top Floor——《漫威復仇者聯盟》。
作為漫威旗下的超級英雄影視作品系列，復仇者聯盟這一IP恐怕如今已經可以稱得上無人不知，無人不曉。從2008年的《鋼鐵俠》到如今的《復仇者聯盟4：終局之戰》，復聯繫列電影給我們帶來了太多的喜怒哀樂。而即便電影足夠優秀，如果僅僅是作為觀眾只能看而無法參與其中，漫威的狂熱粉們也必定不會滿意於此。近日由漫威官方授權，由Square Enix發行的《漫威復仇者聯盟》便通過遊戲作品給業界帶來了不同於往年的文化衝擊。
將電影改編制作成遊戲，其實市面上這樣的例子也不在少數。然而如今的影改遊戲卻少有幾個可以獨當一面的。一方面，作品需要承襲電影的精華：人物角色特點、劇情發展方向以及音效表現張力等等；另一方面，又需要在電影沒有的方面進行創新。在這種種繁冗複雜的要求之下，遊戲開發者們製作的作品其實遠遠不止一個遊戲的意義，開發作品的難度更是會提升一個層次。儘管如此，《漫威復仇者聯盟》卻還是用耐心的打磨將電影與遊戲的優點相結合，無論是畫質黨需要的絢麗特效、劇情黨需要的緊湊情節還是遊戲黨需要的流暢操作，它都一一奉上。
如今人們對於文化的需求已經不再是單一的。相反，人們更願意看到各個領域的文化相互交叉衝擊。電影與遊戲的碰撞又會給我們帶來什麼樣的新意呢？《漫威復仇者聯盟》帶來了答案：當傳統遇見創新，成功便勢在必然。作為資深遊戲黨或者狂熱漫威迷，這款遊戲一定是你不容錯過的良品佳作！
