演員這一行，是靠臉吃飯的，長得特別好或特別不好，都能沾點光。我覺著演員張譯，就是老天爺不太賞飯吃，不帥不醜不怪不壞，樣樣都不突出，是個凡人臉。
不賞飯吃也沒事，行走江湖靠本事，張譯就是戲好。
國內中生代戲好的男演員不少，但在我眼裡，張譯是放到最好的那一撥兒裡，仍然突出的那種。
張譯的戲，不需要是主角，哪怕沒幾場戲，他也能給得妥帖、細緻，經得住反覆看。
《老炮兒》裡有場戲，張譯扮演的城管，要收劉燁的攤兒，起了衝突，呼了劉燁一嘴巴子。而後，老炮兒馮小剛出來平事兒，一番理論後，馮象徵性地呼了張譯。
張譯捱了打，那表情就很妙。一個吃軟怕硬的人，從笑臉到被挫了，先是錯愕，再憤怒，看了周遭情況不對，冷靜下來，壓著火，憤憤收場。
這場戲也就2、3分鐘，很耐看，張譯的表情轉了又轉，每個情緒都給到位了。
這是演員的精準，把一個人物的性格、情緒，都準確地給到了，看著就是妥帖，舒服。
再比如《親愛的》，主角是黃渤，同為尋子者，張譯是配戲的襯托。在整部戲裡，黃渤的情緒是外露的，他的愧疚、壓抑、痛苦、釋放等等，都是大喇喇展示在鏡頭前。黃渤的能量極其驚人，找到孩子後，涕泗橫流的那場戲，是爆發的，好到難以近身。
張譯的辦法是反過來，演一個束縛於理性的人，需要的是精準，要生硬的從容，情緒是搖搖欲墜的。這樣的一個角色，就好像繃緊了的弦，前面收住了，最後崩了，一放就是驚雷。
張譯獨自一個人，徹底崩潰痛哭的戲，震撼人心。
你從黃渤的身上，自以為感同身受的那份難，在張譯崩潰的戲裡，不成立了，這才是這個主題，最有力量的部分。
這些表演，都是技術層面的，我不太喜歡演員動輒大談天賦、靈感，一個職業的專業性，技術和經驗是基礎。
張譯談表演的經驗，就很服人，直接引用：
演員的主要經驗其實是在技術層面，比方說一到現場，我就知道現在是要拍演員的中近景還是遠景，什麼天光還能拍什麼樣的戲，拿到劇本，根據戲的長短，難易程度，我知道這場戲大概要多久才能把它拍完，這是我的經驗。
經驗和技術，能造就一個穩定輸出的好演員，但在我看來，仍是遠遠不夠的。
演員是表演，不只需要合理性，而且要給出超乎期待的演出。
張譯給我印象最深的，倒不只是那些需要演技的戲，而是一部黑色喜劇《追兇者也》。
導演曹保平歷來以「現實主義」知名，而在《追兇者也》中，這位爺老夫聊發少年狂，是很執拗地要做出一種漫畫式的荒誕感，是特別黑色喜劇的味道。
這就很不像我熟悉的張譯，在片中他是個反派，一方面是冷酷的、暴力的，另一方面又是誇張的、歡脫的。這個角色身上，同時均有喜劇和悲劇，盡是矛盾，他要令人生畏，又要惹人發笑，所有衝突需要融洽，要成立。
這部戲最好看的就是張譯殺人的戲，在一派和氣的嘮嘮嗑、灑灑水的氣氛裡，暴力來的突然、殘忍，參雜著闖入者的喜劇因素。曹保平完全是在向科恩兄弟致敬，這是典範的“突然的暴力”。這也是張譯最好的一整場戲，從攀談到暗藏殺機，從暴力到丟失的西裝，他把暴力和喜劇完美放在一起。
一個兇殘的殺手，討喜的喜劇一面，咋來的？這就是張譯的厲害，他會給人物加一些細節。例如這位殺手兄是個近視眼，這就讓他殺錯人顯得順理成章。兇殺案明明是殘忍的，但近視眼+殺錯人，就製造了合理的荒誕。
再比如，張譯乘坐大巴車跟蹤他人，結果睡過頭了，又氣又急，就在大巴車上怒扇睡著了的無辜女乘客。我後來看花絮，那段戲來自靈感，張譯遷怒於無辜路人，讓那位群演也很意外。
但在那場戲裡，拍的就是這位兇手的氣急敗壞，你很容易共情他的情緒，但一個殺手，遷怒於路人，確實又很好笑。這種細節的靈感，就是合情理，又有效果。
我認為偉大的演員，在表演上有一種廣度，例如我最喜歡的香港演員梁家輝。他能在一部戲裡扮小生，一抹臉，又能扮憤懣的角色，又或者情緒一轉，在《東成西就》裡大唱「雙飛燕」。
梁家輝演過各種各樣的人，而我的崇拜，來自於我信任他，能夠演出任何一種人。
在內地的好演員裡，張譯是最接近這種信任的演員之一。
我希望他片約不斷，大紅大紫。
