畫風利落純真，申喜貴的花鳥畫，絢爛色彩展現藝術風度
文/秋香
花鳥畫的畫風多變，有善於寫實的畫家，借用細膩筆觸將花鳥進行真實描繪，有注重形態的畫家，寥寥數筆便勾勒出花鳥之韻味。
也有像申喜貴這般的畫家，利用張揚利落的畫風，融情於景，讓花鳥的姿態更為鮮活，在絢爛色彩中展現藝術風度。
1、筆鋒遒勁，一身傲骨
在花鳥的身上，往往會有著溫潤的美感，少見如青松險石般的傲骨身軀，然而申喜貴卻另闢蹊徑。
通過遒勁畫風細細描繪，讓畫作在具有空間感的同時提升了畫面表現力。也因此能夠讓畫作的氣節藉以展現，更顯得巧妙生動。
一身傲骨的風韻，讓人滿目熱情，雖然並非全部是春季花卉，但是那種絢爛的表現力，卻能夠呈現出生命的力量，給人心靈予以沉重的衝擊。
足以證明申喜貴本身的思想就相當深邃，讓筆下的畫作也飽有感情。
2、色彩絢爛，不作雕琢
絢爛的色彩仍舊代表著熱情，在畫面中利用空間感強烈的走勢作為襯托，再點綴上絢爛的色彩，最終形成的畫面便有著更強的表現力。
也將畫家心中的所思所想全盤托出，藉助於畫面的靈動姿態彰顯出動人的景緻。
同時在畫面中還不作過分雕琢，讓畫面有著朦朧姿態，並非是寫實的花鳥畫，而是通過形體發力，讓最具表現力的特點訴諸筆端。
在觀賞時造成的影響力是思想大於觀賞，將事物的特色點到為止，然而卻能夠引發看眾的不竭思考。
3、虛實交替，淺嘗輒止
在多幅畫作中，都能夠看到朦朧氛圍的加入，而這樣的技法讓畫作變得尤為鮮明，通過和細膩筆觸間形成對比，最終形成的畫作便有了突出的表現力。
虛實交替間畫作的主旨便會變得鮮明，讓看眾在審視畫作時便有著更好的角度，情感的切入也變得更平滑。
但是對於細節處的描繪時淺藏輒止的，在大體上勾勒出了畫作的特徵，但是卻並不過分使用筆墨在細節處，也因此能夠讓畫作變得更加有個人風格，神韻也變得獨到。
無論是畫風、氣韻還是技法，申喜貴顯然都有著與眾不同的風格，也因此讓畫作有了畫家獨到的理解。
而細細品味間也能夠從中窺探出深意，讓畫家賦予畫作的情感漸漸洩出，也就給了畫作靈魂。
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