時隔221天，全國單日票房再破億（這個數字最終落到了1.5億），《八佰》貢獻了其中的88.1%；很多人因它而重返電影院。
坐在電影院147分鐘，看完《八佰》，基本可以確定的是它將是華語戰爭片的一個新標杆。用導演吳京的話來說：“它讓中國戰爭電影又上了一個新臺階”。
雖然我們拍過很多根據史實改編的電影，但在還原戰場的真實質感，通過小人物視角直面戰爭、深入探討戰爭人心的狀態，我們一直缺一部《八佰》。
《八佰》取材於淞滬會戰時期非常熱血、也非常提氣的“四行倉庫保衛戰”，在一個小小四行倉庫，四百多名戰士與敵軍周旋四天四夜。
影片質感
作為亞洲首部全片使用最頂尖的IMAX攝影機拍攝的商業大片，《八佰》呈現出了更細膩、更真實的畫面，讓影片更具臨場感。
到處都是斷壁殘垣、滿地焦黑的廢墟，烏鴉、老鼠在屍體之間流竄，這是戰後餘韻；
沒有主角光環，子彈和炸彈炸飛的玻璃碎片，隨時能奪走任何一個人的生命；
沒錯，在真實的戰爭中，哪有那麼多的主角光環？表現英勇，就意味著更大概率的犧牲；這樣的戰場上，急忙、慌亂、恐懼才應該是一個人的本能反應。
被逼入絕境的普通人
戰爭場面的極盡逼真，並非只為追求觀影爽感。實際上，導演管虎展現戰場的殘酷本質，是為角色刻畫而服務的。
一場註定要“失敗”的戰爭，能夠提供庇護的只有四行倉庫。南面，有蘇州河的阻擋，更有租界士兵的持槍相向，是不可逾越的高壓線；北面，已被敵軍佔領。微妙的是，這場戰爭還有不少的觀眾，河對岸的民眾在看，各國媒體、使團都在看。
故事的主角卻是一群被臨時收編、強行被徵用的普通人。
王千源飾演的“羊拐”，是個老兵油子，百戰偷生，只想賺足軍餉孝敬老孃；張譯飾演的“老算盤”，是個靠算數和算卦謀生的賬房先生，為了保命使盡渾身解數；姜武飾演的“老鐵”，相比於打仗，他更願意回家守著自己的老婆孩子熱炕頭；歐豪飾演的“端午”，是個從沒摸過槍的農民，來上海只是想看看大城市是什麼樣，對戰場更是充滿恐懼……他們會怕死、想求生、有人懦弱、有人恐懼……每個都不完美，每個都是個很普通小人物。
但影片就是通過這些人的視角來審視這場戰爭的。戰場越殘酷，他們越知道戰爭的恐懼和生命的可貴，越讓人對他們做出的抉擇感同身受。
不可能打贏的戰爭，幾乎必死的結局，抉擇的其實就是個人生死和信念的博弈。
從小了看，他們是被逼入絕境的孤軍；
從大處瞧，他們是中國戰局面臨困境時，需要向外界亮劍的重要一步棋。
絕境下，這群懦弱麻木渾身缺點的人，被激發出了血性。
轉折點是為了破敵軍的鋼板陣，戰士渾身綁滿手榴彈，與敵軍同歸於盡的場面，無法不令觀眾動容——銀幕裡的看客們轉變了態度，銀幕外的觀眾流下了淚水。
能自保的人，不再只想著自保
能逃命的人，不再只顧及生死
這個轉折點，其實蘊含著導演對人性深刻的洞察力。
戰爭打響之初，絕大多數民眾是真正的事不關己，他們見慣了國軍的潰敗，根本就沒想摻和，只想著趨利避害，過自己的小日子。參戰的老算盤、老鐵、端午又何嘗不是如此呢？都在想著保命、逃命要緊。
參戰的人，為逃命使盡渾身解數；對面觀戰的人，該唱響唱戲，該打麻將打麻將；生怕這場戰爭對自己產生牽連。其中一個鏡頭很是明顯，為賭場看門的青幫子弟刀子，在對面釋放毒氣彈時，果斷關上了門，不想為門口的人提供一點兒庇護。
最終戰爭、絕望、死亡，促使人性中最美好的東西被激發，這些普通戰士的血性被激發，圍觀者的家國情懷也同樣被點燃。
刀子寧願付出生命，也要給對面的戰士送電話線，民眾募捐，學生參軍……
到影片最後，最早用望遠鏡觀察對面戰況的大學教授，拿出了自己的存槍，打向了敵軍的狙擊手；曾經覺得戰爭和自己沒有關係的蓉姐，給戰士們送去了稀缺的藥物；百姓們推翻了租界圍擋，紛紛伸出了雙手，去迎接自己的英雄。
與其說，這是一場四百勇士與敵軍的戰鬥；不如說這是一場態度，信念與個人生死利益的博弈。
圍觀者從只想著圍觀自保，到拿出實際行動；“羊拐”、’“老鐵”、“端午”等壯士從只顧及生死，到為了民族大義，或選擇掩護後撤、或坦然護旗，都作出了自己明知是必死的抉擇。
《八佰》可謂是用“戰爭的瓶，裝著人性的老酒，每一次咂摸似乎都有不同的味道”，它能讓我們一次次熱血沸騰，用那個我們熟悉的故事，講出了不一樣的信念內核！這樣的《八佰》你讀懂了嗎？一起再刷一遍唄，相信這部管虎十年磨一劍的大製作，還有更多幹貨！
