掐絲琺琅，中國傳統工藝品，屬於琺琅器品種之一，一般特指銅胎掐絲琺琅，又稱“景泰藍”。使用其他金屬做胎的，如金胎掐絲琺琅等。掐絲琺琅的製作工藝也稱為掐絲琺琅。關於景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生於唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍製作工藝優點，並提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，“景泰藍”一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
爐是古代焚香燒炭之器,有燻爐、香爐、手腳爐之分。從明初宣宗宣德年間所鑄的銅爐屬焚香之類。當時宣宗皇帝是為郊壇大廟鑄造的放在祭祀案桌上的供爐，後來遂擴大為陵墓、寺廟及權勢之家燒香、拜佛、祭祖之用，隨後廣為流傳，精煉之爐一向受到世人所追捧。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以“院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。“團蝶圖”則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。
鎏金是中國一項傳統的古代勞動人民在生產勞動中總結創造的工藝。中國的鎏金技術始於戰國，同時中國也是世界上最早使用這一技術的國家。鎏金是一種金屬加工工藝，亦稱“塗金”、“鍍金”、“度金”、“流金”，是把金和水銀合成的金汞劑，塗在銅器表層，加熱使水銀蒸發，使金牢固地附在銅器表面不脫落的技術。關於鎏金技術的記載，最早見於梁代。《本草綱目·水銀條》引梁代陶弘景的話說：水銀“能消化金銀使成泥，人以鍍物是也。”這個記載比鎏金器物的出現晚了約八個世紀。
乾隆朝除了繼續仿製前朝的各種器皿外，還從事仿古銅器和宗教儀典方面所用的佛像、佛龕、佛塔、滿達、七珍八寶等供具之製作，更另闢蹊徑，燒製各種動物造型的實用兼陳設的器皿。一般日常生活用具，例如飲食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轎瓶、香薰、暖手爐、渣鬥、鏡子、掛屏、燈座、魚缸、如意、鼻菸壺、鐘錶、指甲套、髮簪等裝飾品等，不勝枚舉。其裝飾繁縟，紋樣採用傳統的螭龍、獸面、吉祥紋飾、蓮塘、山水、番蓮及蓮瓣、菊瓣和各種西洋式花朵。而且乾隆常把古代書畫名跡巧妙地運用到掐絲琺琅的紋飾中，以追求繪畫藝術與琺琅工藝的完美結合。掐絲的技術更為嫻熟，粗細均勻而流暢，色釉種類多樣，包括進口及自制的，釉色濃豔、潔淨，明豔的紫藍、淺紫紅、深棗紅、嬌綠等都是前朝未見的色彩，釉色豔麗、潔淨，但大多數缺透明溫潤的質感。同時結合鏨胎和畫琺琅之製作技巧於一體，使掐絲琺琅工藝之發展臻於極境。
琺琅彩三足爐掐絲精細，色彩豐富，窮盡其妍，銅質精實，鎏金璀璨，紋飾掐絲精細流暢，釉色種類豐富，紋飾題材吉祥，具有濃郁的宮廷氣息，實為不可多得的藝術珍品。
