作者：清風/編輯：阿牧
對於為正義獻身的英雄，最好的紀念不是歌頌與勳章，而是從今以後，再也不放棄做一個正直善良的人。@何日清風
《危樓愚夫》是由尤里·貝科夫執導的一部高分劇情電影，於2014年12月11日在俄羅斯上映。該片在豆瓣評分8.4，也獲得了第67屆洛迦諾國際電影節的多個獎項，可以說是一部很多人都忽視了的好電影。
管道工迪馬勘察崩裂的水管時，發現這座老樓將要倒塌，於是聯繫到正在參加宴會的女鎮長。鎮長和各官員因為為了利益放棄轉移住戶，並殺害了兩個責任人做替罪羊。最後，迪馬自己疏散了820名住戶，但因為樓沒塌，遭遇眾人圍毆，住戶也重回危樓。
這部影片圍繞一棟危樓展開，用冷峻寫實的電影風格，聚焦於官員和普通民眾。而每一幕看似戲劇性的演繹，卻又無比真實地反映了我們這個社會真實的面貌。電影希望用主人公冰冷的結局來喚醒希望，殊不知，腐朽的官僚主義和民眾的麻木，早已非一日之寒。
在我看來，主人公那幾近天真的執著，卻是社會彌足珍貴的人性之光。正義和善良，終究還是可以戰勝醜惡。
在快節奏的劇情之外，電影強烈的情感張力也需要用高超的表現手法來呈現，這也正是這部影片的魅力所在。因此，本文我將從“隱喻內涵、視聽語言、對人性與社會思考”這三個維度由微觀到宏觀地進行解讀：
- 隱喻內涵：將情感隱含在敘事之中，形象地闡釋了人性的陰暗和社會的腐敗；
- 視聽語言：鏡頭、色彩、聲效的運用技巧，將殘酷的現實展現得淋漓盡致；
- 人性思考：冷靜而深刻的審判，對社會現狀及人性的複雜進行了深刻揭露和剖析。
01、隱喻內涵：將情感隱含在敘事之中，形象地闡釋了人性的陰暗複雜和社會的腐敗
電影運用隱喻的手法，將現實和畫面很好地融合，由具體意象探尋到抽象出來的深層含義，以喚起觀眾的反思。而下面講到的“愚夫”和“危樓”，正是其中兩個典型的隱喻符號：
①愚夫：愚夫不愚，而真正“愚”的是無知的民眾
迪馬出生在一個貧困的家庭，作為管道工，他不是沒有知識和才能。只是因為他為人不夠圓滑，沒有和頂層高管打好交道，所以職位低微。同時，他不偷不搶，不求回報地幫這裡的人修長凳，但卻總是被其他人稱作是傻瓜。
迪馬在看見在女鎮長放棄轉移居民後，他義無反顧地放棄逃走的機會，挨家挨戶敲門，聲嘶力竭地大喊，希望救下所有居民。他害怕有人沒聽見而出事，甚至到天台上檢查。可他從未想過，這個大樓也隨時可能把他埋葬，也沒有想過，救下的這些人是否會對他心存感激。他只知道，這棟樓的居民就算生活再不堪，也都是一條條的人命。
就算到了影片的最後，迪馬也從未為自己考慮過半分。他始終堅守自己的道義和良知，堅守自己樸素的赤子之心。這確實是“愚夫”，但這裡的愚，是“聖愚”：“愚”在表面，“聖”在內心。
然而，自以為聰明的民眾，是什麼樣的呢？得過且過，苟且偷生，死之將至卻渾然不覺。將毫無作為的官員擺在神壇上，而把拯救他們的英雄當做罪犯群起而攻之。這，才是真正的愚夫。是他們的愚昧埋葬了他們的生命，他們是受害者，卻也是施害者。
在我看來，導演正是樓道中住戶的生活細節，反映出了他們的整個人生，令人雖哀其不幸，也怒其不爭。“愚夫”的群像式人物，是整個社會黑暗的土壤。而“聖愚”的迪馬，是黑暗中的光。
②危樓：種種社會醜相，正是搖搖欲墜的危樓
影片中所展現的諸多社會醜相，導演並沒有選擇用壓抑而陰暗的的場景和畫面，而是巧妙地聚集於一個宴會背後的緊急會議上。大廈將傾，宴會廳依舊醉生夢死。會議上官員的各種潛臺詞，讓觀眾似乎看到了背後巨大而充滿罪惡的網。
一邊是民眾難以保證溫飽的苦難生活，一邊則是官員吃著佳餚，登臺讚頌女鎮長的“豐功偉績”的美好演繹。強烈的對比之下，一種“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的戲劇效果迎面而來。
但是在我看來，這並不是導演刻意製造的戲劇性，而是表現的一種常態：即使今天不是鎮長的生日宴，官員依舊會縱情享樂、翫忽職守。戲劇本來就來源於生活，生活中原本就存在的戲劇行為，其實反倒是一種諷刺。
官員們在這樣的緊急情況下，關心的並不是危樓裡的八百多條人命，而是這樣的事暴露出之後，會不會牽連到自己。萬般“無奈”之下，官員殺掉替罪羊，燒燬了所有文件。這些權力者在其位不謀其政，甚至草菅人命，這才是這個動搖這座大樓的根本。
如果說危樓隱喻的是舊俄羅斯社會，那麼這棟樓裡的人就是俄羅斯下等民眾。這樣一座脆弱不堪、搖搖欲墜的大樓，我想，如果沒有清醒者為之修補，終將會倒下。
02、視聽語言：鏡頭、色彩、聲效的運用技巧，將殘酷的現實展現得淋漓盡致
①長鏡頭與特寫鏡頭：每一個鏡頭背後，是寫實主義下的殘酷現狀
迪馬在街道上疾走的長鏡頭，導演用了整整三分鐘去呈現，這也是最讓人們稱道的鏡頭。寂寥無人的深夜，寒風凜冽，鏡頭伴隨著迪馬前行，孤獨而看不見光亮。但是迪馬的步伐又是那麼的堅定和快速。
這個鏡頭有一點紀錄片的味道，夜是黑的，街道在後退，路面冰冷，迪馬只得蜷縮在羽絨服裡。鏡頭有些搖晃，但正是這種跟拍的鏡頭，讓觀眾有一種走在迪馬內心的感覺，有些許的焦急不安，卻又堅定地向前。
另一個長鏡頭在開頭，在危樓昏暗的走廊裡，鏡頭搖晃著穿過狹長的走道，和兩邊的每一扇門。導演有意讓觀眾看見每間房內的生活：毒癮發作的男人家暴、無所事事的老人打牌等死……這種掃描式的拍攝方法，讓人有種既視感與真實感。
而對於危樓上的裂縫，導演運用了特寫鏡頭來表現。 通過仰拍危樓上觸目驚心的裂縫，一路向上，特寫更加表現了裂縫之大。而就上文所分析，危樓隱喻的就是俄羅斯社會，所以在此裂縫也正隱喻著俄羅斯社會危機之大。
在這些鏡頭的切換下，我們看到了一個國家從普通民眾到高層的岌岌可危，社會好似將要倒塌。導演正是選擇了這種以小見大、以樓喻城的手法，真實地向觀眾反映了社會危機的存在，以引起警覺與反思，寓意深遠。
②色彩與聲效：色彩的對比和嘈雜的聲效背後，是黑暗社會的完美呈現
影片中迪馬漫長的三分鐘路程走過之後，鏡頭一轉，到了鎮長的生日宴會。觥籌交錯，霓虹滿目，一派歌舞昇平的場景。這絢麗的色彩，與影片開頭的灰黑形成了鮮明的對比。
這裡的人衣著體面亮麗，每個人的臉上都掛著安逸的笑容和滿足，而另一邊的窮人卻是隻有潦倒和頹廢。截然不同的生活，導演用截然不同的色彩來表現，其實滿是失望和憤怒。
再看影片最後，在以灰黑為主的人群裡，唯有迪馬穿了一件紅色的羽絨服，顯得格外的刺眼和引人注目。眾人出來，危樓並未倒塌，迪馬也因此招致一頓圍毆。人群散盡過後，唯有迪馬蜷縮的身軀。
這時導演採用了鳥瞰拉遠的鏡頭，空曠的環境，唯有一抹紅色。天色已經見白，迪馬暗紅的羽絨服逐漸變得鮮紅。俯瞰下去，這仿若一灘血跡，給所有人以警示，也讓所有人為之悲痛。
關於聲效，電影使用得很簡單，背景聲音大多是雜亂的，危樓中人與人的爭吵打鬧，宴會廳的嘈雜歡樂等等。但是有兩個地方特意突出了安靜的效果：
首先是迪馬疾走，漫長的鏡頭裡，除了輕柔的背景音樂，幾乎再沒有加入其他任何音效。所有的注意力集中在迪馬的腳步裡，看似氛圍輕鬆，但如果我們細品，其實滿是焦躁和不安。
再就是兩位替罪羊部長被謀殺的時候，電影沒有加入任何的背景聲音，只有踩雪的自然音效，和人的喘氣聲，這反而使我們更加緊張。槍殺的場景也沒有出現，只在離開後聽見了兩聲槍響，卻更是加劇了恐懼的氣氛，觀眾也不知覺中帶入其間。
電影並沒有採用過多的特效，而是運用幾組簡單的鏡頭和色彩音效的渲染，逐步展示了一個赤裸裸的現實社會，其象徵意義也每一組人物、背景、事件中一一對應而出。視聽語言的巧妙應用，這也是這部電影的魅力所在。
03、對人性與社會的思考：冷靜而深刻的審判，是對社會現狀及人性的複雜進行的深刻揭露和剖析
很多審判類的電影，都是著力於政治審判，但是其實一個社會的病態不光是由權力機構腐敗體現的，更有民眾的愚昧。這部影片正是從這兩個方面下手，彼此相連，互為因果。下面，我將從影片的這兩個審判方向進行分析：
①人性審判：在道德觀崩壞的世界裡，好人是愚夫，壞人是主流
迪馬和父親因為不拿公家的東西，無償幫別人修凳子，被別人稱為傻瓜。在這個社會里，政府不作為，但是人們總得生活，所以早就已經將偷竊看做是無比尋常的事情。
危樓裡面充斥著暴力、血腥、貪婪和無恥，每個人的生命好似都沒有任何意義，就像是完成任務一般，死去即解放。
正像迪馬所描述的那樣：
“我們活得像動物，死得像動物，因為對於誰都無足輕重。”
危樓裡面早就沒有了人間溫情，有的只是無窮無盡的自私自利。
當內心存善的迪馬不顧自身安危，拯救危樓裡的人的時候，卻沒有人相信他說的話。基本的道德觀已經敗壞的人們群毆迪馬，其實打滅的是黑暗社會中寥寥無幾的光亮。
瀕臨崩塌的不只是社會，更是人們的人生觀與道德觀。當一個社會沒有了基本的正義、善良和信任，當一個社會本末倒置，將英雄當做罪人，那意味著這個社會已經開始逐漸變得無可救藥。
②社會審判：統治者的腐敗和被統治者的無知，總是互為因果的關係
女鎮長只做表面功夫，卻被人稱作鎮裡的“媽媽”，宴會上的富人生活在頂端，奢華而揮霍無度。這與底層人民的貧窮形成了強烈的對比。
社會貧富差距的過大，統治階級的無為和腐敗，讓整個社會形成了一種荒誕的狀態。也正是這種不公正、不平衡的怪異社會結構，才讓道德倫理觀開始走向垮塌，整個社會人民的精神世界變得病態。
導演也用了較多畫面去描繪危樓中的一起家暴事件，妻子和女兒被打得頭破血流，卻最後央求警察不要帶走丈夫，因為丈夫一旦離開，整個家就沒有了經濟支柱。在這一層面上，受害者本身又成了施害者，促進了這樣的事件發生，促進了社會邪惡的滋生。
貧窮的底層人民彼此仇視，而上層富人則在自己虛構的幻象中旁觀。迪馬沒有死於醉生夢死草菅人命的官員的手槍下，卻死在了自己想要保護的群氓的暴力之拳下，這同樣也是一種莫大的諷刺。
在我看來，為官不正與民眾苦難，其實就是互為因果關係。腐敗主義促使了民眾的麻木無知，而同時，也正是毫無良知的民眾進一步“培育”了那樣的權力人員。也因此，我們在觀影時，也難免被這種沉重的社會悲劇所震撼。
統觀全片，其實，《危樓愚夫》最終的落腳點並不在於樓有沒有倒塌。道德、人性，被無限放大撕裂在觀眾的面前，流轉的鏡頭中，我讀懂了危樓的更深含義。或許，魯迅先生正是明白這一點，才選擇了棄醫從文，從根本上拯救國人的靈魂。每一個人的生命都無足輕重，這正是危樓坍塌的開始。
時至今日，各類的社會矛盾也仍然存在，現實主義依舊不可能徹底放棄對於矛盾的探討和審判。從電影文學角度來看，社會癥結引起的情節矛盾，是很多電影是不可缺少的一環。本文也正是不迴避矛盾，勇敢和殘酷現實對話，間接干預現實，從而達到影視批判的最好效果。
總結一下：
《危樓愚夫》在時間侷限於一夜的快節奏敘事中，表現出了精準的社會視野，讓觀眾看到了現實社會令人扼腕嘆息的一面。導演運用“一黑到底”的模式，用聖愚式的迪馬形象，引出了“到底誰是愚夫”的思考。
人性遇到腐敗，惡影響惡，成為惡性循環，死亡似乎成了清醒者唯一的終結。但電影畢竟是電影，迴歸到生活本身，我希望都能有所啟發：對於為正義獻身的他們，最好的紀念不是歌頌與勳章，而是從今以後，再也不放棄做一個正直善良的人。謝謝關注@阿牧是誰
