采访：小艾
撰文：小艾
在这家画室二楼的一间房间里
一面墙上挂着部分学员的油画作品
但让人想不到的是
这些画竟大都是由零绘画基础的人完成的
他们大都是一些前来体验油画绘画过程的顾客，有已经结了婚的成年人，也有刚懵懂学语的孩童。
他们大多会在体验课的时候选择一副可临摹的作品，在画室老师的指导下定型、上色，最后层次感欠缺的地方，老师会帮忙修补一二。
于是，就有了我们所看到的这些作品。
01
从体验式绘画着手
一个寻常的午后，一位长的很好看的小姐姐找到了因梦追画室。阳光透过窗户打在画板上，一个人在专注的挥动画笔。这是小姐姐来这之前看到别人晒出的图片。也是吸引她来到这的原因。
在画室的二楼，她临摹了一副夜空景象的画。
作画之初，王老师就告诉小姐姐该如何定型，确定大致轮廓后跟她讲如何对细节进行调整，着色的时候要根据颜色深浅不同，下笔时用力要稍稍控制。颜色较淡较浅，用笔就要轻一些。这几乎是每个来因梦追画室体验绘画的顾客都会体验到的过程。
在后来交谈的过程中，小姐姐告诉我说：“我已经结婚了，就是觉得在这中环境的画室画画感觉很好，就来了”。
如果是承认零基础来到这里，可以从准备好的几百张小样中选择自己喜欢的一幅画在老师的指导下临摹；如果是孩子，店主两个合伙人则倾向于尽可能保留孩子的想象力，让孩子自己决定画什么、怎么办，他们主要适时为孩子指导方向或画画上。
讲真，因梦追画室的体验课含金量很高。店主张老师选择的临摹样品并不简单。体验课规定的三个小时有时候并不足以完成画稿。
这时候，你可以选择其他空余时间接着来看，直至画作完成。且中间不会重复收费。02
寻找互相认同的群体
因梦追画室位于襄阳路上，这条街安静且艺术氛围不错。王老师和他的合伙人张老师在跑遍宝山、普陀、杨浦等各个地方后，最终选中了这个闹中取静的地方。在他们眼里，这里富有层次感，且有些老上海的情怀。
确实，他们在这个具备文艺气息的地方找到了契合自身需求的人群。
这家画室刚刚开始运营的时候，王老师他们曾尝试过网络推广、地推发传单等方式。但是在大学城发传单的时候，他发现这种形式很难为他们带来客流量。虽然大学城来来往往的人很多，但实际上喜欢画画的群体有限，真正理解绘画这件事的人也不多。
大概有一个多月的时间，因梦追画室才迎来了自己的第一个客人。
这是一对通过网络渠道找来的情侣，他们来这儿的目的相对明确，对绘画也比较感兴趣。经过大半年早期的缓慢积累后，画室聚集了一批拥有同样爱好、同样价值观的人，并形成了口碑自传播的基础。
目前，因梦追是一家偏“私人定制”式的画室。你可以来这里体验两三个小时的油画绘制过程，也可以来这长期学习绘画。甚至还有一些公司将团建活动地点选在了这儿。如果你喜欢， 还可以让店主帮你定制油画作品，也可以尝试DIY手工制作。
03
与机构不同，大胆去“玩儿”
开设这家店的王老师与张老师是好朋友，他们都是科班出身。
在开这家店之前，从六七岁就开始接触美术馆、绘画的王老师曾从事过各种工作，但最后发现，自己最喜欢的还是画画这件事。而张老师则是从绘画培训机构里出来的。在那里，她见惯了孩子们按照老师的要求画出一模一样的水果、一模一样的玩具，更多的学员是为了完成任务而画画。但在她的想法里，绘画不是流水线式的生产，更重要的是将自己的想法融汇其中。
作为一家较小的私人绘画工作室，他们的授课方式、授课内容都与机构有所不同。
画室一角
在一些机构里，教学方式、以及内容相对程式化，可能一个PPT做出来可以用很久。
以儿童课程为例，通常是老师的PPT上放什么样的内容，学生就会画什么。所有参加课程的小朋友画出的东西都是一样的。甚至有时候孩子画不出来的时候，老师会抓着你的手告诉你应该怎么画。因为这时候家长还在外面等着孩子的学习成果。如果孩子画的结果是一团糟，那么孩子、老师都很难被认可。
但在因梦追画室里，王老师、张老师更注重创作的过程。他们敢于让孩子、让学生“去玩儿”。
例如，他们可能会让学生把鞋子的商标剪下来，然后学生自己去创作商标，完成后可以把商标贴在鞋上。这就是一次创作的过程。或者也可以让学生去玩贴纸，可以在贴纸的过程中加入自己的元素。从而尽量避免相对程式化的教学方式和内容。
张老师说：“这是我们最大的优势”。
画室的授课内容偏私人定制，针对长期上课的学生，他们则会根据学生的不同情况定制不同的教学方案。例如有的小朋友可能对单层颜色比较敏感，有的小朋友更倾向于色彩堆叠，他们会引导学生向最适合自身的方向发展。
04
更注重自我表达
这是一家更鼓励自我创作的画室。尤其是在教儿童的时候，毕竟孩子们的想象力总是天马行空的。
因梦追画室的老师们认为，长时间进行程式化教育会无意识的磨灭学生的创作激情，阻碍他们发散性的想象力。尤其是学生还处于各种观念成长期时，更不应该让孩子养成给我什么东西我就画什么的思维方式。例如老师让画一个斑马，所有人都画出了一样的东西。这在潜意识中形成了一个标准。
但绘画这个艺术种类，是没有正确答案的。
绘画需要一定的主动性，有自己的想法。当提起一个东西的时候，应该是现在脑海中形成它在绘画者心中的样子，然后进行创作。而不是看到这个东西的时候，按照绘画步骤把它滑下来。甚至初期画成什么样并不重要，能够按照自己的想法画出来就代表学生确实有认真观察的过程。
当然，并不是所有的家长都认可这种方式。有时候，家长更在意孩子呈现出作品、学习成果，而因梦追画室则更注重过程。可能结果并不是太完美，但是他们仍然希望在作品里保有孩子们的想法。
仍以教授孩子绘画为例。
王老师张老师在教孩子绘画的时候，通常会先与孩子进行情感沟通。在与孩子互动的过程中发现孩子的兴趣点。例如，有的孩子喜欢漫威，有的喜欢闪电侠，有的喜欢画自己身边的朋友。但是，即便画同一个事物，在每个孩子的眼中也不尽相同。他们会鼓励孩子尽可能的发挥自己的想象力，画出自己心目中的形象。然后从他的画风中选择适合他的，然后引导孩子进入绘画这条道路，进而爱上艺术。
在上课的过程中涉及到一些手工艺与绘画相结合的时候，老师同样倾向于培养他们的创作意识，注重孩子们的自我表达。毕竟每个孩子都应该有对艺术的独特认知或感觉。
张老师有一个年龄很小的学生，第一次来的时候还不到三岁，如今已经四岁了。这一年多的时间一直跟着他们学习绘画。就是对这种“私人定制”式的教学方式比较认同。
家长曾对她说：“在这一年多的时间里也曾尝试过去其他几家试听，但通过比较觉得还是这家不大的私人画室的风格、授课方式更好。课程体验氛围更轻松、合适一些。”
经过2年左右时间，这间画室吸引了一批同样观念的人，运营也渐渐走上了正轨。
在我们离开这家画室的时候，陆陆续续有一些长期在这里学习的小朋友在家长的带领下来到了画室。画室里的老师们开始逐渐忙了起来，而这也可能是他们最快乐的时候。
