喝奶茶都要有高級感
近年來，喜茶的火熱勁一直很足，
不僅茶飲、甜點、各類周邊全面開花，
室內空間也設計得相當精彩！
不同城市、不同風物巧妙融入茶文化，
生長成一個個城市藝術空間，
與茶一起，讓人流連：
今天一居君就挑選了
10個認為最值得一去的喜茶門店，
☟一起喝起來！☟
01 坐在山間喝喜茶
廣州凱華DP店
設計：A.A.N建築設計事務所
Daydreamer Project，白日夢計劃，這是喜茶DP店的原含義，它要求每家都有一個完全獨立的主題，必須跟新銳的獨立設計師合作，而去到DP店裡的人，好像也總會不自覺地也做起白日夢，對著某樣東西出了神。
這間可能是喜茶“最高”的店，層高達8米，因此充分利用了頂部的空間，天頂之上是山形的白色弧形頂棚，如無垠穹頂籠罩四野。
茶客如置身宋代畫家米芾的《春山瑞松圖》裡，在雲霧滿谷，掩映山林翠色間，且茶，且座。
與普通茶飲店分散的佈置方式不同，貫穿整個空間的長桌把茶客們聚合起來，桌面上不規則隆起的山丘，在功能上區隔了不同組別的茶客，在形式上如若層雲疊嶂的東方意象。
這家店也是盛名在外，由於對中國山水畫、詩歌等傳統文化中的“意境”做了很好地闡釋，得到了國內外空間設計大獎的認可，比如倫敦國際設計大獎的銀獎、廣州設計周的新商業空間大獎。
02 獨棟別墅中的奇幻園林世界
深圳歡樂海岸 LAB 旗艦店
設計：TOMO 東木築造
這是喜茶全球最大的門店，也是它在珠三角的首家 LAB 店，約1200㎡的面積、外形像是一棟別墅。
門店以「光境園林」為概念，以深圳的科技文化作為靈感，在設計中融入了現代水墨、數字科技、光築藝術的元素，展示出「園林」「科技」「光鏡」等獨特的意境。
室外自由佈局的遊廊庭院，現代靈感與傳統文化的融合在此得以淋漓盡致地表達。座椅跟隨道路的流線圓滑曲折，鏡面與路旁樹影形成虛實景觀。
盞茶氤氳間，捕捉光線每個細微的變化，於此地安放疲憊心靈，獲得片刻安寧與舒心。
室內為二層設計，採用多種裝置藝術呈現“禪”的靈感。金屬LED格簾由樓梯穿插而上，連接一二層。四季輪換，不同的場景更迭，詮釋著躍動與安定的共生共存。
在二層茶極客實驗室設置「星月」藝術裝飾，表達在斗轉星移中，人月共醉，營造“月寄思”的意境。
03 超幸福的粉紅少女心
喜茶廣州天環廣場PINK店
設計：梅蘭工作室
作家芥川龍之介對少女的註解，“少女始終是一個清瀅的淺灘”。
在喜茶，都市女性消費群體的佔比可達70～80%，挑選出最具代表性的女性色——粉色，融入進空間的設計語言中，希望能與女性消費者們產生更親近的交流。
區別於標準店以灰白色調為主的中性設計，從女性視角出發，使用全世界潮流文化中最受歡迎的低飽和度淡粉色和金屬色作為設計主色調。
通過粉色道具與軟裝，將幸福感強烈的色彩語言注入茶飲空間，每一間Heytea Pink都是一臺少女心製造機。
04 將茶山搬進廣場
杭州國大城市廣場熱麥店
設計：nota建築設計工作室
杭州飲茶文化盛行，這裡就用茶山、茶田、茶座，打造了一座“喜茶園”，變成熱麥與茶文化相映成趣的空間。
借鑑於依山傍水的茶樹種植原型，茶田的脈絡被用於組織整個空間佈局。“茶山”依地形坡上，田埂間錯落的臺階可供歇棲，沿臺階的兩組扶手緩緩上升、指向山頂的鏡面門洞，錯生無盡延續的意向。
室內設有茶田茶座，營造出戶外桌椅區的氛圍。“田埂”間的戶外座椅同樣適應靈活的使用方式，低矮的種植樹槽和高置的背靠軟包裝置一齊扮演“茶樹叢”，快速分類人流的同時，構成了高度有效並且舒適的流動使用動態。
05 用黑色和金色打造的藝術空間
成都 IFS LAB店
設計： 梅蘭工作室
作為喜茶的第一家實驗室，成都LAB店同時也是喜茶最高規格的黑金店，它首次在空間創意上進行大幅度的突破。
設計師從金屬礦石獲得靈感，汲取了金屬礦石的黑金色，金屬礦石粗獷質樸的外表蘊含著深沉的性格和未知的價值感。
粗獷的黑色材質延續著禪意美學，恰如其分的金色比例提升了空間的品質感和現代感。
空間呈錯位型兩層結構，被銅色幾何樓梯連接，思維定勢的垂直結構被偏移。宇野友明的竜泉寺式 建築經典元素：取光天窗，提示已經進入二層空間。
06 城市山水 超佛系的茶飲空間
廈門磐基名品中心店
設計：BloomDesign綻放設計
走進這間店，沒有撲面而來的網紅氣息，又或是人聲鼎沸的喧囂聲。
只有安靜的原木桌椅，依然帶著原石凹凸不平面貌的石頭吧檯，從不知名的角落裡斜出一束綠葉，枝椏之間卻不經意地橫生一絲野趣。
空間中大面積使用天然元素，石與木的肌理作為空間的皮膚。
設計師希望在廈門的山海印象與古老的茶文化之間找到某種關聯，用’意象的山水”，通過設計語言呈現其精神內核。
空間中摒棄繁雜與裝飾，為的就是要給消費者在體驗過程中帶來更多靈感，喚起消費者豐富的想象力。
或許正是這份環境傳遞出的沉靜和舒緩，讓身處其中的人不由自主地跳脫出都市的紛擾，專注地去品一杯茶，感受“城市山水”的神韻所帶來內心的片刻寧靜。
07 酷斃的「賽博朋克劇院」
重慶時代天街 LAB 店
設計： 梅蘭工作室
江流，山河，火鍋，酒肆，茶館。重慶，就是江湖。
喜茶在這個“江湖”的首次見面，是一座“賽博朋克劇院”。主立面七扇拱形大門一字敞開，作為經典形體，既圓潤自由，又古典大方。
熟黑熱軋板貫穿前廳空間，滿足坐席、天頂基本的功能之餘，隨意切割的椅背與下垂的天花構成交錯起伏的意向。
這是層巒疊嶂，雲霧繚繞的山，氣勢宏闊穿行無間的橋，是拾級而上喧囂熱鬧的老街，是紅崖洞參差起伏舒緩有致的吊腳樓。
吧檯的處理借用傳統材料水磨石的意向，但借用頗具未來感的、被數倍放大的鏡面材料來體現，呈現戲劇張力。
尋著動線走向深處，一扇銀色不鏽鋼構建的拱體解構成為視覺焦點，插畫實驗室和遊戲實驗室被安置在這裡，穿行其中光影映射之間，卻有在洞子火鍋裡把盞言歡的樂趣。
茶極客區域的吧檯設置在“洞子”旁邊，採用一氣呵成全金色的設計，是匠心調茶師傅“演出”的最佳背景。
08 釋放“本土”最肆意、自然的天性
喜茶虹橋新天地店
設計：DAS Lab
這個空間的構想，從一個剖面開始：光線將通過建築幕牆的矩形窗洞投射進內部，挑高的斜面形成了新的建築形態。
空間由銀灰調不鏽鋼材質作為基底，與大面積牆頂彩色砂漿材質的碰撞是該空間商業績效與文化價值取向的平衡。
該場所彩色砂漿模擬了民間傳統材料“夯土”，與充滿輕盈之態的空間對比出一種極具現代感的蒼勁。
「本土」是對東方語境、地域文化與商業績效充分理解下的回應，這種回應，可以說釋放了“本土性”最為肆意、自然的天性。
09 放空在雲裡穿梭
喜茶天津DP店
設計：梅蘭工作室
王小波在《黃金時代》裡說：“那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代，我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲。”
用雲遊做主題的這家喜茶店，蘊藏了詩意的文學意味。
店外立面以連續的長玻璃櫥窗將空間包圍，看起來就像一個透明的禮物盒子。當雲朵裝置被放置其中，誕生出一種將驚喜裝進盒子的儀式感。
20片玻璃鋼鑄造成型的白色雲朵在素淨的空間裡自由分佈，相互穿插，讓茶客“看雲”的同時又能“看到彼此”。垂直的雲片分割出了流動的空間，水平的雲片構成了桌椅。
“天上浮雲似白衣，斯須改變如蒼狗”，人們常常以浮雲變化感嘆世事無常。天上的雲朵不會是靜態的，在風力的作用下時刻改變形狀，觀看者也由自己當下的心意將其會意成各種事物。
店面的盡端，我們設置了一片可以繞豎軸自由轉動的雲朵裝置。只需輕輕推動就能輕巧旋轉，優雅地在店內反射出如呼吸一般明暗變化的光。在不同時間以不同的角度照亮不同的雲朵，增添了形態和光影變化之間的神秘感，也讓茶客在觀看的同時產生不一樣的心意。
10 書法藝術的水墨空間
喜茶鄭州正弘城茶空間店
設計：MOC DESIGN
在這個茶飲空間中，MOC DESIGN通過將中國傳統書法藝術用年輕人更關注的現代手段重構，從而達成空間設計與喜茶在品牌精神的高度契合。
中國的書法藝術以水和墨為介質，講究的是在簡單的線條中傳遞豐富的精神內核，正如茶一般，總能品出不同的況味。
書法的基本元素是筆觸。MOC DESIGN將書法藝術中水墨筆觸的印象，以藝術裝置的形式在空間中立體化呈現。
白色的空間為紙，黑色竹子猶如筆觸。隨著時代不斷前行，新式茶飲延續了茶文化的生命，傳統文化與當下年輕人的連接也多了更多可能性。
—— END ——
