德國作曲家路德維希•範•貝多芬（Ludwig Van Beethoven）是世界上偉大的天才音樂家。他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上達到了巔峰，從中不但可以體現出他個人風格的演變歷程，同時也顯示了整個鋼琴音樂領域從古典主義向浪漫主義轉變的過程。本文將通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的套曲結構和曲式結構的分析，論述其風格是如何從古典主義過渡到浪漫主義的。
01
貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的分期
早期為古典傳統時期（約1792－1800），貝多芬在這個時期共創作了11首鋼琴奏鳴曲。他此時的作品帶有古典主義風格的痕跡，在各個奏鳴曲中均不同程度地保留著傳統奏鳴曲的表達方式。
中期為創新探索時期（1801－1815），這個階段貝多芬共創作了16首鋼琴奏鳴曲。曲中的旋律充滿激情，情感和內容極為豐富，創作力大大加深，體現了貝多芬在技法上和藝術上的大膽創新。
晚期為內省理性時期（1816－1822），貝多芬創作了最後5首鋼琴奏鳴曲。此時貝多芬形成了他晚期鋼琴奏鳴曲獨有的特殊風格，曲式結構複雜龐大，演奏技巧極為艱深，體現了他爐火純青的藝術創作境界。
02
套曲結構
（一）對樂章安排的突破
古典傳統的鋼琴奏鳴曲大多以最為常見的三個樂章或四個樂章的對比性曲式結構為主。貝多芬早期創作的11首鋼琴奏鳴曲遵循了這一原則：第一樂章通常為快板；第二樂章以柔板為多見；第三樂章要麼是近似小步舞曲的小快板，要麼是快板；第四樂章一般是全曲中速度最快，情緒最高的樂章。
但是在貝多芬中晚期創作的作品中，打破了傳統古典奏鳴曲中“快——慢——快”的樂章排列順序。例如《# c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》的第一樂章用柔板代替了奏鳴曲式的快板；第二樂章以一種活潑詼諧的小步舞曲速度進行；第三樂章為激動的急板。
此外，貝多芬突破了奏鳴套曲的方整性結構，不再墨守樂章的篇章數目，奏鳴曲套曲樂章由三、四個樂章減少到兩個樂章構成。如第19、20、22、24、27以及第32首作品均由兩個樂章構成。
（二）對創作重點的轉移
自海頓以來，維也納古典樂派的奏鳴曲都是把重點放在第一樂章，在貝多芬創作的早期階段，許多作品沿襲了這一古典模式，第一樂章的結構均明顯大於末樂章結構。
然而在貝多芬中晚期創作的鋼琴奏鳴曲中，許多作品打破了第一樂章為重點的規則，將創作的重點轉向樂曲的末樂章。如《C大調第二十一鋼琴奏鳴曲》，末樂章比首樂章長了足有239個小節。
03
曲式結構
（一）曲式結構的靈活安排
貝多芬創作初期的作品在曲式上嚴格而簡潔地遵循了古典原則：第一樂章均採用奏鳴曲式；第二樂章曲式一般多用復三部曲式或迴旋曲式；第三樂章曲式多用復三部曲式；第四樂章採用迴旋曲式最多。
貝多芬在中後期不斷探索擴展奏鳴曲的表現力和套曲的結構功能，奏鳴曲式的運用非常多樣化，主要表現在以下兩個方面：
第一，打破了第一樂章必用奏鳴曲式的常規。例如《bA大調第十二奏鳴曲》是從變奏曲結構開始的，而完全沒有奏鳴曲式的快板；《# c小調第十四奏鳴曲》的第一樂章採用的是單三部曲式結構。
第二，將進行曲引入了奏鳴曲。例如《bA大調第十二奏鳴曲》的第三樂章是極富魅力的《葬禮進行曲》，這無論是在思想上，還是藝術上都是一個大膽的嘗試。
（二）奏鳴曲各部分的容量擴大
以往作曲家創作的引子篇幅很小，動機發展也不復雜，但是貝多芬在《c小調第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》中，將引子提高到一個重要的位置，緩慢長大的引子為呈示部積蓄了力量。
再如海頓、莫扎特以及貝多芬前期作品的尾聲都較為簡單。隨著自我風格的逐漸成熟，貝多芬將尾聲大大擴展，使之在發展手法及情緒上幾乎相當於第二展開部。例如在《C大調第二十一（黎明）鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，尾聲長達53個小節，具有極強的動力性和緊張度，形成了全曲的高潮。
貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲，忠實地記錄了他三十多年的思想歷程和創作生涯，既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感。他的作品無論在廣度和深度上都大大超過了古典時期的海頓和莫扎特，其崇高的思想、宏大的氣魄、深刻的哲思和非凡的技巧深刻地影響了19世紀浪漫主義的音樂家。這32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴音樂中的“新約全書”，是全人類寶貴文化財富的重要組成部分。
